Команда проекта

Художественный руководитель – исполнительный директор проекта

Елена Езерская (Москва, Российская Федерация).

Генеральный директор АНО «Музыкальный журнал».
Главный редактор «Музыкального журнала».
Член комиссии по оперетте/мюзиклу СТД РФ (с 2013 года).
Член Президиума Регионального общественного Фонда Ирины Архиповой (с 2015 года).
Окончила аспирантуру ВНИИ Искусствознания Министерства культуры РФ по специальности «театроведение» и аспирантуру Института театра Российского государственного гуманитарного университета по специальности «искусствоведение».
Работала в журнале «Музыкальная жизнь» Издательства «Композитор» Союза композиторов РФ редактором (с 1996 по 2009 годы) и главным редактором (с 2010 по 2012 годы).
Создатель и первый главный редактор издания Фонда Ирины Архиповой «Музыкальный журнал» (2013 – 2015 годы). С 2015 по 2016 годы – Президент Фонда Ирины Архиповой.
В разные годы была Исполнительным директором Музыкального фестиваля имени Ирины Архиповой (2014 – 2017), Международного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки (2014), Международного фестиваля-конкурса «Музыка дружбы» (2014 – 2015); членом Оргкомитета VIII-го Всероссийского фестиваля-конкурса «Хрустальные звёздочки» (2015), Международного конкурса молодых артистов и режиссёров музыкального театра имени П. И.
Словцова (2015).
В разные годы Езерская Е. М. была членом экспертного совета «Золотой Маски» по музыкальному театру (Москва, 2002), членом художественно-экспертного совета при Министерстве культуры Московской области (2008 – 2010), членом жюри фестивалей «Кубанская весна» (Краснодар, 2010),
«Театральный Олимп» (Сочи, 2011), «Театральная весна» (Красноярск, 2012); — членом жюри IV Международного конкурса молодых артистов оперетты и мюзикла имени н. а. СССР В. А. Курочкина (Екатеринбург, 2012), членом жюри VI и VII Всероссийского фестиваля-конкурса «Хрустальные
звёздочки» (Москва, 2013, 2014), членом жюри I Международного конкурса юных музыкантов «Вятское» (пос. Вятское Ярославской области, 2017), Председателем жюри V Всероссийского фестиваля классической и современной музыки для детей и юношества «Музыкальный подснежник»
(Пенза, 2017).

Куратор проекта от Союза театральных деятелей РФ.
Консультант по вопросам взаимодействия с музыкальными театрами г. Москва и в регионах России.
Ольга Кораблина (Москва, Российская Федерация).

Окончила театроведческий факультет Государственного института театрального искусства имени А. В. Луначарского (ГИТИС), специальность – театроведение, история, теория театра и театральная критика (1995).
С 1983 по 1988 годы работала экскурсоводом, организатором экскурсий и лектором в Государственном центральном театральном музее имени А.А. Бахрушина.
С 1994 года работает в центральном аппарате Союз театральных деятелей Российской Федерации – в должности главный специалист, главный эксперт, с 2001 года – заведующий кабинетом музыкальных театров.
С 1996 года – член Оргкомитета, председатель жюри прессы, ответственный секретарь Открытого всероссийского конкурса артистов балета «Арабеск» имени Екатерины Максимовой.
Создатель и куратор Всероссийской Школы хореографов для постановщиков танца в драматических, музыкальных театрах и театров кукол (с 2010 года).
С 2009 года – создатель и куратор Мастерских по сценической речи для вокалистов, программа по переходу от академического вокала к речи и наоборот.
Со-организатор Международного конкурс молодых оперных режиссёров «Нано-опера» под руководством Д. А. Бертмана (с 2013-го года).
В последние годы Кораблина О. В. ведёт активную работу, связанную с проектами оперного искусства, вовлекая в сотрудничество с СТД новых, молодых режиссёров из региональных театров.
Созданные ею в содружестве с режиссёром Молодёжной оперной программы Большого театра России Сергеем Тереховым мастерские для региональных режиссёров музыкального театра были проведены Кораблиной О.В. на Театральных форумах СТД РФ «Театр-время перемен» в Хабаровске,
Ростове-на-Дону, Новосибирске.
Кораблина О. В. – автор-разработчик программы Лаборатории-тренинга в Красноярском театре оперы и балета, которая проходит перед заключительным этапом «Международного конкурс молодых оперных режиссёров «Нано-опера» под руководством народного артиста России, художественного руководителя Московского музыкального театра «Геликон опера» Д.А. Бертмана.
Член экспертного совета Национального фестиваля «Музыкальное сердце театра» и Ежегодной московской театральной премии «Гвоздь сезона».

Театральный координатор с российской стороны.

Андрей Цветков-Толбин (Москва, Российская Федерация).

Окончил Московский государственный музыкально-педагогический колледж имени М. М. Ипполитова-Иванова, кафедра «Академическое пение» (2004), факультет музыкального театра, актёрско-режиссёрский курс по мастерской народного артиста СССР, профессора Г. П. Ансимова факультета музыкального театра РАТИ-ГИТИСа (2009) и аспирантуру факультета музыкального театра РАТИ-ГИТИСа как режиссёр музыкального театра (2012).
В 2001 – 2003 годах – солист Московского государственного музыкального театра «На Басманной» под руководством заслуженной артистки России Ж. Г. Тертерян.
С 2010 года – солист-вокалист и режиссёр Московского академического Камерного музыкального театра имени н. а. СССР Б. А. Покровского, а также – режиссёр-постановщик Оперного театра-студии РАМ имени Гнесиных.
С 2011 года активно сотрудничает в качестве режиссёра с Департаментами культуры и социальной защиты г. Москва, является постановщиком различных концертов, массовых мероприятий. Основал Первый Общедоступный Социальный театр. Ведёт активную постановочную, концертную, просветительскую и благотворительную деятельность на главных концертных площадках Москвы. Среди них: ЦДРИ, Дом Композиторов, Дом Ученых, СТД, Большой и Малый залы Консерватории, Большой зал Дома музыки, различные музейные площадки.
С 2017 года – художественный руководитель Школы мюзикла на Всероссийском молодёжном образовательном форуме «Таврида».
Режиссёр мюзикла-закрытия площадки «Ледяной куб» Гала-концерт Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в г. Сочи (2017).
Создатель и художественный руководитель-главный режиссёр Оперного театра-музея при Доме К. С. Станиславского в Москве.
Художественный руководитель и главный режиссёр московского Музыкального театра-кино «Opera-Gothic» (с 2015 года – Молодёжный музыкальный театр)

Музыкальный координатор с российской стороны.

Татьяна Тхарёва (Москва, Российская Федерация).

В 2003 году окончила композиторский факультет Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, специальность – композитор, преподаватель музыкально-теоретических дисциплин и там же в 2008 – аспирантуру.
Также получила образование в Московской высшей школе социальных и экономических наук по специальности «управление социокультурными проектами» (2005).
В 2009 – 2014 годах – pr-менеджер Национальной премии и фестиваля «Музыкальное сердце театра» (рекламная группа «Сектор»).
С 2014 года – руководитель пресс-службы Ассоциации лауреатов Конкурса имени П. И. Чайковского.
Была координатором и консультантом Google (YouTube) – Global Symphony Orchestra. Он-лайн конкурса (2010), pr-менеджером Бизнес-форума «Event в России: Взгляд в будущее» (2010), пресс-секретарём IV-ой Ассамблея «Русского мира» (2009 – 2010), программным директором и пресс-атташе Международного фестиваля камерной музыки «Весна в России» (с 2012 года), пресс-атташе Международного юношеского конкурса имени П. И. Чайковского (2014).
Имеет большой опыт участия в качестве pr-менеджера и программного директора в различных музыкальных фестивалях и проектах, среди них: Музыкально-театральный фестиваль «5 юбилеев Александра Журбина», Юбилейный фестиваль ГАСО России имени Е.Ф. Светланова (Большой зал консерватории, Концертный зал имени П. И. Чайковского), Юбилейный концерт к 150-летию со дня рождения основоположника осетинской литературы Косты Хетагурова в Большом театре России, Международный фестиваль виолончельных мастер-классов «Мастера музыки», Всероссийский Фестиваль «Симфония гимнов».
Тхарева Т. В. является реально действующим музыкальным журналистом и критиком, публикуется в различных музыкальных изданиях.

Консультант по вопросам музыкально-сценического искусства с молдавской стороны.

Михаил Мунтян (Кишинев, Республика Молдова).

Народный артист СССР.
Заслуженный артист Молдавской ССР.
Народный артист Молдавской ССР.
Лауреат Государственной премии Молдавской ССР (1988), Премии имени Давида Гершфельда (Еврейский культурный центр КЕДЕМ, Кишинёв, 2011).
Награждён Орденом Республики (Молдавия, 1993), Медалью Святого Штефана чел мааре, Медаль Джузеппе Верди (Парма, Италия), Почётной медалью «Джордже Энеску» (Университет искусств, музыки и драмы им. Дж. Энеску, Яссы, Румыния, 2007).

Профессор, заведующий вокальной кафедрой Академии музыки, театра и изобразительных искусств (Кишинёв, Республика Молдова).
В 1971 году окончил Государственный институт искусств имени Г. Музическу (ныне Академия музыки, театра и изобразительных искусств) в Кишинёве. Лирико-драматический тенор.
С 1971 года – солист Молдавского театра оперы и балета (ныне Национальный театр оперы и балета Республики Молдова имени Марии Биешу) в Кишинёве.
В 1977-1978 годах стажировался в театре «Ла Скала» (Милан, Италия).
В репертуаре М. Мунтяна – более 30 арий из мировой оперной классики. Разнообразен и камерный репертуар певца.
Много гастролирует, в том числе в таких странах как Болгария, Великобритания, Дания, Венгрия, Германия, Израиль, Италия, Польши, Румыния, США, Филиппины, Франция, Япония.
С 1983 года преподаёт в Молдавской консерватории имени Г. Музическу в Кишинёве (позже – Академия музыки имени Г. Музическу, ныне – Академия музыки, театра и изобразительных искусств).
Неоднократно входил в жюри различных международных конкурсов вокалистов, среди них – Международный конкурс оперных певцов имени Марии Биешу (Молдова), Международный конкурс вокалистов имени Ивана Алчевского (Украина), Конкурс романса «Серебряная хризантема (Молдова), Международный конкурс вокалистов Бибигуль Тулегеновой (Республика Казахстан) и другие.
В 2015 году стал членом жюри III этапа I Международного фестиваля-конкурса «Музыка дружбы» (Воронеж, РФ).
В 1996-1997 годах – генеральный директор Национального театра оперы и балета Республики Молдова.

Консультант по организационным вопросам с молдавской стороны.

Светлана Бивол (Кишинев, Республика Молдова).

Генеральный директор Национальной Филармонии имени Сергея Лункевича.
Окончила Специальную музыкальную Школу имени Евгения Коки в Кишинёве, класс скрипки и отделение музыковедения, и Молдавский государственный Институт искусств по специальности «музыковедение» (1982). В дальнейшем совершенствовала своё образование в сфере арт-менеджмента в России (РАТИ-ГИТИС, 2004), в США (2000 и Канаде (2002). С 1981 года работала лектором в Национальной Филармонии, была автором и ведущей ряда музыкальных программ на радио и телевидении. В 1990-1997 годах возглавляла Департамент искусства и профессионального образования в сфере искусства Министерства культуры Республики Молдова.
В 1997-2001 годах была генеральным директором Национального театра оперы и балета Республики Молдова.
С 2003 года является генеральным директором Национальной Филармонии имени С. Лункевича.
Светлана Бивол – постоянный член жюри таких престижных национальных и международных музыкальных конкурсов, как Конкурсы исполнителей народной песни имени Тамары Чобану и имени Барбу Лаутару, Международный вокальный конкурс имени Алексея Стырчи и Международный конкурс симфонического Дирижирования в Крайове (все – Молдова), Международный конкурс вокалистов имени Умберто Джордано и Международный музыкальный конкурсе имени Энрико Карузо (оба – в Италии).
В 2015 году стала членом Оргкомитета и жюри III этапа I Международного фестиваля-конкурса «Музыка дружбы» (Воронеж, РФ).
В 1995 Светлана Бивол была директором Дней культуры Республики Молдова в Российской Федерации и Дней культуры России в Молдове (1996, 2003), в 1996 и 2005 годах была организатором Дней культуры Республики Молдовы в Республике Беларусь и Дней Беларуси в Республике Молдова (1997).
В 1996 году за значительные заслуги в области музыкального искусства Светлана Бивол была удостоена звания Почётного магистра искусств, а в 2010 году был награждена орденом «Глория» Республики Молдова.
Светлана Бивол является членом Союза музыкантов Молдовы и Союза композиторов и музыковедов Молдовы.

Консультант по взаимодействию со СМИ в странах СНГ.

Галина Скоробогатова (Москва, Российская Федерация).

Заместитель главного редактора «Музыкального журнала».
Член Общественного совета (секретарь) Национального Фонда поддержки социальных программ РФ.

Окончила Московский государственный университет имени М. И. Ломоносова (1972).
Скоробогатова Г. В. более двадцати лет работала на Центральном ТВ («1-й»): от редактора до обозревателя, продюсера. Программы: «Кинопанорама», «Клуб кинопутешественников», «В гостях у сказки», «Серпантин Марка Захарова». Как автор и сорежиссёр сделала документальные телефильмы «Жерар Филипп», «Вс. Пудовкин», «Николай Черкасов», «Любовь Орлова», «Москва Маяковского» (с Галиной Шерговой) и другие. По сценариям Г. Скоробогатовой в конце 1970-х – начале 1980-х годов сняты фильмы-спектакли «История кавалера де Грие и Манон Леско» (режиссёр – Роман Виктюк), «Мне от любви покоя не найти» по пьесам В. Шекспира (режиссёр – Роман Виктюк). В 1991 году создала и в течение двух лет вела передачу «Максима», основа которой – беседы с выдающимися деятелями культуры стран СНГ. (Д. Банионис, С. Чаурели, Р. Стуруа, Ю. Ильенко, Р. Балаян, Й. Будрайтис, В. Жалакявичус, В. Наумов и другими). В период с 1996 по 2005 годы работала на «Авторском телевидении» (АТВ) в качестве редактора, автора и продюсера (Программа «Времечко», «Мы» с Владимиром Познером, «Эх, Семёновна» с М. Голуб). Как автор и продюсер участвовала в создании телевизионного цикла «Чтения. Уроки русского» (более 400 серий), где великие произведения русской литературы читали великие русские актеры – Михаил Ульянов, Олег Ефремов, Алла Демидова, Людмила Чурсина, Кирилл Лавров, Борис Плотников, Сергей Маковецкий, и другие. Более года была первым шеф-редактором программы «Дежурный по стране» с Михаилом Жванецким и Андреем Максимовым.
Работала пресс-секретарём и шеф-редактором журнала «Форум ПЛЮС» Межгосударственного Фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ (2010 – 2014), была главным редактором альманаха «Новая Евразия» (2015) и главным редактором «Музыкального журнала» (2015 – 2016).
Работала пресс-секретарём Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес». (2004 – 2007) и Международного благотворительного Арт-фестиваля «Парад коров» (2005).
Член жюри Регионального конкурса патриотической песни (2016) и Международного фестиваля национальных театров «Сцена без границ» (2017).
Член Оргкомитета I Международного фестиваля-конкурса «Музыка дружбы» (2014 – 2015).

Куратор проекта от РГГУ.

Иван Кулаков (Москва, Российская Федерация).

Сотрудник дирекции Историко-архивного института РГГУ.
Студент профиля «История, культура и архивы Франции».
Председатель студенческого совета факультета архивного дела ИАИ РГГУ с 2016 по 2018 годы. Руководитель историко-консультативного центра ВОД «Волонтёры Победы» в РГГУ.
Руководитель исторического дискуссионного клуба «Вехи истории».

Постановочная группа

Режиссер-постановщик.

Андрей Цветков-Толбин (Москва, Российская Федерация).

Окончил Московский государственный музыкально-педагогический колледж имени М. М. Ипполитова-Иванова, кафедра «Академическое пение» (2004), факультет музыкального театра, актёрско-режиссёрский курс по мастерской народного артиста СССР, профессора Г. П. Ансимова факультета музыкального театра РАТИ-ГИТИСа (2009) и аспирантуру факультета музыкального театра РАТИ-ГИТИСа как режиссёр музыкального театра (2012).
В 2001 – 2003 годах – солист Московского государственного музыкального театра «На Басманной» под руководством заслуженной артистки России Ж. Г. Тертерян.
С 2010 года – солист-вокалист и режиссёр Московского академического Камерного музыкального театра имени н. а. СССР Б. А. Покровского, а также – режиссёр-постановщик Оперного театра-студии РАМ имени Гнесиных.
С 2011 года активно сотрудничает в качестве режиссёра с Департаментами культуры и социальной защиты г. Москва, является постановщиком различных концертов, массовых мероприятий. Основал Первый Общедоступный Социальный театр. Ведёт активную постановочную, концертную, просветительскую и благотворительную деятельность на главных концертных площадках Москвы. Среди них: ЦДРИ, Дом Композиторов, Дом Ученых, СТД, Большой и Малый залы Консерватории, Большой зал Дома музыки, различные музейные площадки.
С 2017 года – художественный руководитель Школы мюзикла на Всероссийском молодёжном образовательном форуме «Таврида».
Режиссёр мюзикла-закрытия площадки «Ледяной куб» Гала-концерт Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в г. Сочи (2017).
Создатель и художественный руководитель-главный режиссёр Оперного театра-музея при Доме К. С. Станиславского в Москве.
Художественный руководитель и главный режиссёр московского Музыкального театра-кино «Opera-Gothic» (с 2015 года – Молодёжный музыкальный театр)

Художник по костюмам.

Ольга Ошкало (Москва, Российская Федерация).

Окончила Московский Текстильный Университет им. А.Н.Косыгина по специальности «художник-стилист». С 2002 года является членом Союза Театральных Деятелей.
Работает в Московском Государственном Академическом Камерном Музыкальном театре им. Б.А.Покровского с 1986 года.Сотрудничала с режиссерами: Б.А.Покровским, М.С.Кисляровым, О. Ивановой, Х.-Й. Фраем.
Как художник по костюмам участвовала в постановках спектаклей: «Дворянское Гнездо» (В.Ребиков), «Художник и четыре девочки» (Э.Денисов), «Сын Мандарина» (Кюи), «Петя и волк» (С.Прокофьев), «Кровавая свадьба» (Ш.Чалаев), «Идоменей» (В.-А. Моцарт), «Холстомер» (В. Кобекин), «Альтист Данилов» (А.Чайковский), «Леонора» (Л.-в. Бетховен), «Царь и плотник» (А. Лортцинг) и других. Также сотрудничала с другими театрами в реализации ряда постановок: «История солдата» (И. Стравинский, театр СамАрт), «Риголетто (В. Верди, Самарский Академический театр Оперы и Балета), а также «Свадьба Фигаро) (В.-А. Моцарт), «Гензель и Гретель» (Э. Хумпердинк), «Сорочинская ярмарка» (М. Мусоргский) — театр Русская Опера.

Автор видео-арта.

Дмитрий Козин (Москва, Российская Федерация).

С 2012 года занимается видеоинсталляциями и оформлением мероприятий, как видеохудожник, дизайнер и декоратор.
Выступал на многих известных концертных, театральных, клубных и ивент площадках Москвы как: Колонный зал дома Союзов, музей им. Глинки, театр им. СтасаНамина, ВВЦ (павильон Москва), GoldenPalace, Artplay, клубRED, ShaktiTerraсe, MoscowHall, StereoHall, Б-2, 16 тонн и др.
Участвовал в мероприятиях: XIXВсемирный фестиваль молодёжи и студентов, Опера в метро «Сильмариллион. Памяти Толкиена», Гала-концерт солистов и творческих коллективов российских немцев, посвященный 250-летию манифеста Екатерины II, Презентация нового альбома Peruquois.
Оформил концерты:HangMassive, MarquesеScott, RickyLoop, Gaudiв Москве; фестивали — «Липкий джем», «Trimurti», «Solaris»; Арт-перформанс «Тайные знаки», мюзикл «Мария из Буэнос-Айреса», Международный фестиваль йоги FreeSpirit и др.

Дирижёр-постановщик.

Михаил Архипов (Москва, Российская Федерация).

С отличием окончил Российскую Академию музыки им.Гнесиных (2009), аспирантуру и ассистентуру-стажировку РАМ им.Гнесиных (2011) (руководитель Народный артист РФ В.П.Андропов) , Московскую Государственную Консерваторию им. П.И. Чайковского (2014) (класс доцента С.Д.Дяченко).
Стипендиат фонда Э.Быстрицкой в области музыкального искусства (2006 год).
Лауреат конкурса дирижеров духовыми оркестрами, посвященного 860-летию Москвы (г.Москва, 2007).
Лауреат Всероссийского конкурса дирижеров (г.Челябинск, 2008 г.)
Участник международного мастер-класса В.Федосеева (г.Москва, 2008 г), В.Понькина (г.Москва, 2017), Фестивалей и конкурсов симфонической музыки им.И.Мусина (Кострома, 2008, 2010 г., 2016 г.), Международного фестивалья «Prometheus», посвященного 140-летию со дня рождения А.Н.Скрябина (г.Москва, 2013 г.), Международного фестиваля «Италия: взгляд из России» (г.Москва, 2011).
С 2007 года дирижёр-стажёр Национального филармонического оркестра России (п/у В.Спивакова).
Ассистент Народного артиста РФ В.А.Понькина на Торжественной церемонии закрытия фестиваля «Золотая маска-2009».
Преподаватель Музыкального колледжа РАМ им.Гнесиных (2006-2011 гг.), руководитель курса «Дирижирование: теория и практика» в филиале РАМ им.Гнесиных (г.Ханты-Мансийск, 2014 г.)
Работал главным дирижером Оркестра Югры (г.Ханты-Мансийск, 2015 г.)
С 2017 года Главный дирижер театра-музея при доме К.С.Станиславского.
Выступал с оркестрами Хабаровской, Костромской, Курганской, Курской и др. филармоний.
В настоящее время ведет гастрольную деятельность по городам России.
Официальный сайт дирижера: www.archipov.com

Аранжировщик.

Владимир Белунцов (Москва, Российская Федерация).

Композитор, аранжировщик, пианист-концертмейстер. Родился в городе Пермь, где закончил Детскую музыкальную школу по классу фортепиано и Пермское музыкальное училище по специальности теория музыки. В 1993-1994 годах обучался по специальности композиция в Гнесинской академии музыки в Москве. С 1995 по 2005 годы жил в США, где завершил образование по специальности композиция
в Манхэттенской высшей школе музыки и получил степени бакалавра и магистра. Владимир Белунцов является лауреатом престижных международных композиторских конкурсов, таких, как ALEA III в Бостоне (2000) и III Onassis Cultural Competition в Афинах (2003). Неоднократно выступал как аккомпаниатор и композитор-пианист в России и США. В 2008 году участвовал, в качестве композитора
и аккомпаниатора, в фестивале, посвящённом иконе Неупиваемой чаши в городе Серпухов (Московская область), где был отмечен дипломом. В 2010 году отмечен благодарностью за активное участие во II фестивале творчества работников образовательных учреждений Северо-Западного округа города Москва «Весна, талант и вдохновение».
Автор симфонических оркестровок более 50 гимнов (Всероссийский фестиваль «Симфония гимнов» Москва, 2016), многочисленных аранжировок для драматических и музыкальных театров: «Приключения Людвига и Тутты» В. Рывкина и других.
В настоящее время работает концертмейстером в Московском государственном академическом детском музыкальном театре имени Н. И. Сац, также занимает должность старшего преподавателя на кафедре музыкального театра в РАТИ-ГИТИС.

Концертмейстер.

Светлана Ионикэ (Кишинев, Республика Молдова).

Окончила среднюю специальную музыкальную школу в г. Кишинёве, Кишинёвскую Государственную Консерваторию им. Г. Мусическу по классу фортепиано и аспирантуру по специальности «концертмейстерское мастерство».

В настоящее время работает в качестве концертмейстера в Кишинёвской Академии Музыки и Изобразительных Искусств. Активно участвует в Национальных и Международных конкурсах; как вокальных, так и инструментальных. Неоднократно была отмечена дипломами «Лучший концертмейстер» (Международный конкурс вокалистов «М. Глинки» г. Самара, Россия). Участник исполнительских конкурсов в Румынии, Италии, Германии. Принимала участие в конкурсе «Молодёжные Дельфийские игры России» (г. Волгоград, г. Екатеринбург), а также в телеконкурсах «Минута славы», «Новые имена» (г. Москва).

Балетмейстер-консультант.

Елизавета Муравьева (Москва, Российская Федерация).

Балетмейстер – режиссёр по пластике Московского государственного академического Камерного музыкального театра имени Б. А. Покровского.
Окончила Московскую государственную академию хореографии (МГАХ) по профилю «Исполнительское искусство» (2015) и Консерваторию музыки и танца Trinity Laban в Лондоне – по специальности «Исполнитель – хореограф дисциплин современного танца» (2015). После окончания МГАХ была принята в труппу Большого театра России. За время работы исполнила ряд сольных и кордебалетных партий в балетах и операх классического и современного репертуара: «Пламя Парижа», «Дочь Фараона», «Летучий Голландец», «Травиата», «Дитя и Волшебство», «Князь Игорь», «Летучая Мышь», «Турандот», «Набукко», «Кармен» и других.
Участник конкурса «Молодая Россия Гран При 2012» в Санкт-Петербурге в качестве исполнителя дуэта «Сфумато» в постановке Д. Антипова (1-е место в номинации «Хореографы»).
Преподаёт с 2012 года: в МГАХ, в Театральной школе Сильвии Янг и в Балетной школе Натальи Кремень в Лондоне (2014 – 2017). С 2015 года – дипломированный педагог и аккредитованный член Британской Балетной Ассоциации.
Основные хореографические постановки: «Вторая ночь» (Учебный театр МГАХ, 2012), «Сирины» (Учебный театр МГАХ, 2013), «Аллегро Маркато» (Учебный театр МГАХ, 2013), COLLAPSAR (театр «Тринити Лабан», 2015), CHILDREN OF WAR (театр «Бриттен», 2015), NOVEMBER («Кадоган-холл, 2017); многочисленные номера для выпускных спектаклей школы балета Натальи Кремень в 2015 – 2017 годах (театр «Бриттен», театр «Шоу»); пластические спектакли «Альпийский кристалл», IN THE TRAIN, «Ромео и Джульетта» (театр Китцштайнхорнб, 2013-2017), оперы «Фрида и Диего», спектакль «Майский вальс» в Камерном музыкальном театре имени Б. А. Покровского.

Ассистент дирижера.

Джереми Уолкер (Лондон, Великобритания).

Руководитель и дирижёр Strand Chamber Orchestra.
Окончил Королевский Колледж Лондона / Kings College London в 2016 году по специальностям «Музыковедение» и «Вокал»; обучался вокалу в Королевской академии музыки в классе профессора Нила Макки.
Во время получения первого высшего образования Джереми Уолкер был художественным руководителем Kings Opera, MSA Musical Theatre и Kings College Chorus при Королевском Колледже Лондона.
В 2015 году состоялся его международный дебют во Франции в рамках европейского тура Симфонического оркестра Королевского колледжа Лондона, в 2016 году получил должность ассистента-дирижёра Симфонического оркестра Королевского колледжа Лондона.
Также в 2016 году работал в качестве ассистента-дирижёра Late Night Opera и Helios Opera.
В 2017 году окончил с отличием подготовительное отделение для иностранцев Московской государственной Консерватории имени П. И. Чайковского по специальности оперно-симфоническое дирижирования в классе доцента В. А. Валеева.
В настоящий момент получает второе высшее образование на кафедре Оперно-симфонического дирижирования в классе профессора, народного артиста СССР Г. Н. Рождественского.
В октябре 2017 года состоялся дирижёрский дебют Дж. Уолкера в Рахманиновском зале МГК имени Чайковского, а в ноябре 2017 – в Большом зале Консерватории.
В феврале 2017 года основал оркестр Strand Chamber Orchestra, с которым регулярно даёт концерты в Великобритании.
Принимал участие в мастер-классах с такими ведущими дирижёрами и педагогами как: Колин Меттерс, Василий Синайский, Теодор Курентзис.

Педагоги

Педагог по сценическому движению для артистов-вокалистов

Ирина Кашуба (Москва, Российская Федерация).

Педагог, балетмейстер.
С 2008 года является хореографом компании «Стейдж Энтертейнмент», подарившей российскому зрителю такие мюзиклы, как «Красавица и чудовище», «Зорро», «Звуки музыки», «Русалочка», «Чикаго», «Призрак оперы», «Поющие под дождём», «Бал вампиров» и другие.
Хореограф-постановщик драматических и музыкальных спектаклей в различных театрах России, среди которых: известные столичные сцены – МХТ имени А. П. Чехова, Драматический театр имени А. С. Пушкина, Театр на Малой Бронной, Детский академический Музыкальный театр имени Н. И. Сац, Театр на Таганке, а также – Свердловский Академический Театр Музыкальной Комедии и многие другие. Постановщик хореографии в кино и на телевидении.
Окончила факультет хореографии Московского Государственного Университета Культуры и Искусств в 2003 году.
С 2017 по настоящее время – ассистент хореографа мюзикла «Привидение», Stage Entertainment Russia.
В 2016 – 2017 годах – хореограф-постановщик мюзикла «Золушка»,
Stage Entertainment Russia.
В 2014 – 2016 годах – хореограф спецпроектов компании Stage Entertainment Russia (мюзиклы «Призрак Оперы», «Поющие под дождем», ледовое шоу «Синдбад и принцесса Анна»).
В 2014 – 2015 годах – хореограф-репетитор мюзикла «Красавица и Чудовище», ледовые шоу «Aladdin и Повелитель огня», «Ледниковый период LIVE!» (компания Stage Entertainment Russia).
В 2013 – 2014 годах – хореограф-репетитор и актриса мюзикла CHICAGO (компания Stage Entertainment Russia).
В 2012 – 2013 годах – хореограф-репетитор мюзикла «Русалочка» (компания Stage Entertainment Russia).
В 2011 – 2012 годах – ассистент хореографа в мюзикле «Звуки музыки» (компания Stage Entertainment Russia).
В 2010 – 2011 годах – хореограф-репетитор и актриса мюзикла «Zorro» (компания Stage Entertainment Russia).
В 2008 – 2013 годах – хореограф Московского Государственного Драматического театра «На Малой Бронной».
В 2008 – 2010 годах – хореограф-репетитор и актриса мюзикла «Красавица и Чудовище» (компания Stage EntertainmentRussia).
В 2005 – 2010 годах – педагог по стэпу и джаз-танцу в ДМШ №21 имени И. С. Баха (Москва).
В 2005 – 2007 годах – артистка балета сольных концертных программ Аниты Цой и Хора Турецкого (балетмейстер – М. Кулаков).
В 2003 – 2004 годах – актриса мюзикла «12 стульев».
В 2000 – 2002 годах – актриса московского театра «Модерн» под руководством С. Враговой.
Балетмейстер-постановщик спектаклей:
«Бедный Пьеро». Режиссёр В. Виноградов. Театр-студия «Киноактёра», 2006.
«Киномания.band». Режиссёр А. Хорошева. Театр на Малой Бронной, 2008.
Ж. Кокто. «Человеческий голос». Режиссёр А. Хорошева. Театр на Малой Бронной, 2008 Л. Зорин. «Варшавская мелодия». Режиссёр С. Голомазов. Театр на Малой Бронной, 2009.
Н. В. Гоголь. «Ревизор». Режиссёр С. Голомазов. Театр на Малой Бронной, 2010.
У. Шекспир. «Буря». Режиссёр Деклан Доннеллан, совместный проект Международного Театрального Фестиваля имени А.П. Чехова, Театра Les Gémeaux (Париж, Со, Франция) в сотрудничестве с английским театром Cheek by Jowl , 2011.
Ф. Кафка. «PRO Процесс». Режиссёр М. Розовский. Театр у Никитских ворот, 2012.
Ф. Дюрренматт. «Двойник». Режиссёр А. Хорошева. Театр «Синематограф», 2012.
«Остров сокровищ». Режиссёр Е. Писарев. Театр имени А. С. Пушкина, 2013.
М. Булгаков. «Зойкина квартира». Режиссёр Е. Дмитриева. ВТУ имени М. С. Щепкина (дипломный спектакль), 2013.
У. Шекспир. «Мера за меру». Режиссёр Деклан Доннеллан. Театр имени А. С. Пушкина, 2013.
«1914.Кабаре». Режиссёр А. Молочников. МХТ имени А. П. Чехова, 2014.
Мюзикл «Жизнь и необыкновенные приключения Оливера Твиста» Режиссёр Г. Исаакян.
Московский государственный академический детский музыкальный театр имени Н. И. Сац, 2014.
«Любoff». Режиссёр В. Дубовицкий. Антреприза на сцене Театра имени А. С. Пушкина, 2015.
Э. Л. Уэббер, Т. Райс. «Иосиф и его удивительный плащ снов». Режиссёр А. Франдетти. Санкт-Петербургский Государственный Музыкальный театр «Карамболь» по соглашению с компанией Really Useful Group (Великобритания), 2015.
М. Дж. Лакьюза. «Бернарда Альба». Режиссёр А. Франдетти. Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии, 2016.
С. Сондхайм. «Суинни Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-Стрит». Режиссёр А. Франдетти. Театр на Таганке, 2017.
Оперетта-комикс «Микадо», Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии, 2017.
Балетмейстер-постановщик шоу-проектов:
«Мюзикл РУ» ; «Мультибэнд-шоу». Продюсерская компания А+А Production, 2005-2006.
«Найди Чудовище» — теле-кастинг, канал ТВЦ, 2009.
«Концерт в Кремле». Постановка хореографии звёздам эстрады: Жене Отрадной, Валерии, В. Меладзе, Н. Баскову, 2010.
«Шоу КБК». Кабаре Бубы Касторского, компания A+A Production, 2010.
Шоу «Звёзды Бродвея» в кабаре Монмартр, 2010.
Шоу «Лучший город KZ», 2015
Спектакль «Звезда по имени Сириус», показанный на открытии образовательного центра «Сириус» в Сочи, 2015.
Концерты «Московский Бродвей, 2012 и 2015.
Мастерская The Broadway Dreams Fondation, 2016, 2017.
Новогоднее шоу «Волшебное Созвездие Disney», 2016.

Педагог по истории русской оперы

Александра Максимова (Москва, Российская Федерация).

Музыковед, органистка, педагог.
Окончила Московскую консерваторию по специальности «Музыковедение» (класс профессора М. А. Сапонова), по специальности «Орган» (класс профессора Н. Н. Гуреевой), аспирантуру по специальности «музыкальное искусство» (класс профессора Е. Г. Сорокиной), прошла стажировку в классе органа Д. В. Дианова. Кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории русской музыки Московской консерватории, в 2007 – 2011 сотрудник Научно-исследовательского центра «Наследие». Организатор и участник международных фестивалей и конференций консерватории, регулярно занимается концертной деятельностью. Работы автора основаны на исследовании архивных материалов и охватывают русский музыкальный театр второй половины XVIII – XIX веков. Среди публикаций – монография «Русский балетный театр екатерининских времен. Россия – Запад» (М., 2010).

Педагог по сценической речи для артистов-вокалистов

Сергей Терехов (Москва, Российская Федерация).

Заместитель заведующего творческими коллективами оперной труппы Большого театра (с 2017 года).
Педагог по мастерству актёра и режиссёром Молодежной оперной программы (МОП) Большого театра (с 2012 года).
Старший преподаватель кафедры режиссуры и мастерства актёра музыкального театра Российского института театрального искусства – ГИТИС.
Член комиссии по музыкальному театру (опера) Союза театральных деятелей РФ, постоянный участник театральных форумов (Южного, Сибирского, Дальневосточного, Уральского) Союза театральных деятелей (СТД) РФ.

В 1999 г. с отличием окончил факультет музыкального театра Российской академии театрального искусства (ГИТИС) по специальности «режиссура» (мастерская народного артиста СССР Георгия Ансимова).
В 1997-2000 гг. работал в качестве ассистента режиссёра в Театре Романа Виктюка. В 2000-01 гг. являлся режиссёром-стажёром Московского государственного академического театра оперетты, работал режиссёром специальных проектов на ТВ (ныне канал «Россия»).
С 1999 г. преподает в ГИТИС (кафедра режиссуры и мастерства актёра музыкального театра), работал в мастерских Д. Бертмана, А. Бармака, А. Жагарса, Г. Исаакяна. Работал также на кафедре сценической речи на актерском факультете в мастерских П. Хомского и В. Теплякова, Е. Стеблова, Б. Морозова, А. Шейнина. В качестве режиссёра выпустил ряд аудиоспектаклей («Аэлита» А. Толстого, «Иван Васильевич» М. Булгакова, «Сорочинская ярмарка» Н. Гоголя, «Учитель словесности» А. Чехова, «Барышня-крестьянка» А. Пушкина).
Проводит мастер-классы, семинары и тренинги в рамках творческих программ СТД РФ и Государственного Российского Дома народного творчества, выступает в качестве члена жюри на театральных фестивалях и форумах.
Поставил ряд концертов Молодёжной оперной программы на сцене Большого театра.
Среди постановок в других театрах:
«НЕ классическая оперетта» (театр ГИТИС, 1999), «Бременские музыканты» Г. Гладкова (театр ГИТИС, 2000), «Летучий корабль» М. Дунаевского (театр ГИТИС, 2001), «Весёлая вдова» И. Кальмана (Краснодарский музыкальный театр, ТО «Премьера», 2003), «Халиф-аист» К. Тушенка (Тверская академическая областная филармония, 2004), «Орфей» Е. Фомина (фестиваль «Шереметьевские сезоны» в музее-усадьбе Останкино, 2004), «Иван да Марья» К. Тушенка (Тверская филармония, 2005), «Оперная шкатулка» (театр ГИТИС», 2005), «Хозяйка медной горы» К. Тушенка (Тверская филармония, 2006), «Женитьба» М. Мусоргского-М. Ипполитова-Иванова (театр ГИТИС, 2010), «Каприччио в чёрном и белом» В. Кобекина (Московский государственный академический Камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского, 2012), «Иоланта» П. Чайковского (полуконцертная версия) для артистов МОП и солистов Большого театра (замок в Азе-ле-Феррон, Фестиваль Пьера Кардена в Лакосте, Франция, 2014), «Свадьба в Малиновке» Б. Александрова (театр ГИТИС, 2016).