Международный ДЕНЬ ОПЕРЫ

25 октября впервые в истории был отмечен международный День Оперы.

«Геликон» принимает участие в праздновании этого события: 31 октября в рамках Дня Оперы в театре будет показана опера В.А. Моцарта «Волшебная флейта».

Международный День Оперы — праздник, который возник по инициативе ведущих международных оперных союзов: OPERA America, Opera Europa and Ópera Latinoamérica. 25 октября было выбрано Днем Оперы не случайно: именно в этот день родились великие композиторы Жорж Бизе и Иоганн Штраус. Официальное открытие Всемирного Дня Оперы состоялось на осенней конференции Opera Europa в Opéra national du Rhin в Страсбурге 25 октября.

В этот день популяризации оперного искусства были посвящены различные специализированные мероприятия оперных театров, которые состоялись как на их собственных площадках, так и онлайн.

Национальная опера Израиля (Тель-Авив) приглашает принять участие в особых уличных концертах, театр Маэсиранса готовит оперный сюрприз на улицах Севильи, Ирландская национальная опера проведёт трансляцию INOJukebox из Facebook HQ в Дублине, а театр Wuppertaler Bühnen откроет свои двери для посещения репетиций оперы «Богема» Джакомо Пуччини.

В России в мероприятиях ДНЯ ОПЕРЫ  принимают участи тетры:

Московский государственный академический детский музыкальный театр имени Н.И. Сац,

Московский музыкаьный театр «Геликон-опера»,

ГБУК Камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ Опера»,

Саратовский театр оперы и балета, «Царицынская опера» (г. Волгоград),

Башкирский государственный театр оперы и балета  (#BashOpera) 

 За всеми событиями можно следить на странице в Фейсбуке https://www.facebook.com/events/548343295704780/

OperaVision — бесплатная платформа для прямых трансляций спектаклей, созданная при поддержке European Union’s Creative Europe programme, — отметит Всемирный День Оперы трансляциями со всех стран.

Более подробная информация: https://www.worldoperaday.com/

Фотографии из оперы В.А. Моцарта «Волшебная флейта» театра «Геликон-опереа».

Пермская филармония приглашает на XIV Международный фестиваль органной музыки

Интернациональный форум с уникальной концепцией «Орган +» пройдёт с 1 по 6 ноября.

В его программах примут участие исполнители из России, Франции, Германии, Финляндии, Японии, Польши и Австрии.

Следуя концепции «Орган +», пермский исполин прозвучит с камерным ансамблем, сопрано, меццо-сопрано, баритоном, уникальным и самым низким человеческим голосом — басом-профундо, виолончелью, альтом, саксофоном, перкуссией, флейтой, художественным словом и — впервые – с японской бамбуковой флейтой сякухати.

На открытии фестиваля, 1 ноября, впервые не только в Перми, но и в России, выступит Дамьен Симон — профессор, титулярный органист церкви Святого Павла в Страсбурге, органист Страсбургского кафедрального собора (Франция), лауреат международных конкурсов, обладатель золотой медали за исследования в области старинной музыки и исполнение её на клавесине.
В обширном репертуаре органиста, кроме известных сочинений, есть редко исполняемая старинная музыка. На концерте в Пермской филармонии прозвучат органные произведения И.-С. Баха, Л. Маршана, Ф. Мендельсона, Ш.-М. Видора, Ж. Алена.

Еще одно яркое открытие фестиваля — инструментальное трио из Германии в составе Николая Гершака (орган), Беньямина Энгеля (саксофон) и Харальда Вайсхаупта (ударные). 2 ноября музыканты дадут концерт бессмертной классики и джаза в обработке для органа и саксофона.
В исполнении Трио прозвучат самые известные композиции: My favourite things («Мои любимые вещи») Ричарда Роджерса из мюзикла «Звуки музыки»; Plum Island («Остров Плам») Чарли Мариано; пятая сюита, самая популярная из цикла «Бразильские бахианы» Эйтора Вила Лобоса, вдохновленного чувством преклонения перед гением И.-С. Баха; песня Карлы Блей The Lord is listenin‘ to ya, Hallelujah («Господь слушает тебя, Аллилуйя!»); «Либертанго» Астора Пьяццоллы; A remark you made («Замечание, которое вы сделали») — одна из самых красивых баллад из тех, что написал Джо Завинул; фьюжн-композиция Spain («Испания») Чика Кориа.
Кроме того, органист Николай Гершак отдаст должное своей любви к классической музыке. Прозвучат шедевры органной классики: Фантазия и Фуга соль минор Иоганна Себастьяна Баха и 1-я часть Симфонии № 6 соль минор Шарля Мари Видора.

3 ноября органный фестиваль присоединяется к Всероссийской акции «Ночь искусств». Запланированы два вечерних концерта. На первом, в 18:00, орган будет звучать в дуэте с японской бамбуковой флейтой сякухати, продолжая знаменитую традицию фестиваля приглашать исполнителей на редких этнических инструментах. Сатоко Кавагое (орган) и Реисон Курода (сякухати) представят как классические произведения для органа, так и музыку современных японских композиторов и народные мелодии.
Это будет первое выступление дуэта в Перми и России.
Позже, в 21:00, этническую тему продолжит программа «Песни суоми» в исполнении органистки Юлии Глазковой из Санкт-Петербурга и певицы из Финляндии, дебютантки фестиваля Юлии Ковригиной-Фамба.
В концертной программе Suomi Songs («Песни Суоми») будет представлено много финской музыки. Это органная месса Annum per annum Арво Пярта — одного из самых исполняемых композиторов мира, и очень красивые песни таких композиторов Суоми, как Оскар Мериканто, Ирьё Кильпинен, Тойво Куула и Ян Сибелиус, в произведениях которых отразились певучесть и мелодичность финского языка.
Также в программе вечера прозвучат: Концерт ре минор для органа И.-С. Баха, Прелюдия и фуга ре минор Александра Глазунова и «Прелюд-пастораль» Сергея Ляпунова. Певица Юлия Ковригина-Фамба в сопровождении органа исполнит мадригал Amarilli mia bella («Амарилли, моя краса») Джулио Каччини и знаменитую «Аллилуйя» из мотета Exsultate, jubilate В.-А. Моцарта.

4 ноября вечерний концерт посвящён музыке Барокко. С произведениями Баха, Генделя, Вивальди и Порпоры выступят польский органист Богдан Нарлох (это его первый концерт в Перми) и барочный консорт Tempo Restauro (Москва).
В концерте участвуют ведущие солисты Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, лауреаты международных конкурсов: Мария Макеева (сопрано), Наталья Владимирская (меццо-сопрано), Антон Зараев (баритон); а также лауреаты международных конкурсов: Анна Устюжанина (виолончель), Андрей Бурков (альт).
Концертная сюита из оперы Николы Порпоры «Узнанная Семирамида» будет исполнена впервые в России.

Тему камерной светской музыки продолжит вечер «При свечах» 5 ноября. На сцене – дебютанты фестиваля: немецкий органист Мартин Штефан и Владимир Миллер – обладатель сильного и роскошного профундового баса с красивым тембром, заслуженный артист России, солист Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, приглашенный солист Мариинского театра.
На концерте Мартин Стефан исполнит произведения для органа Брамса, Листа, Шумана и Франка. Соло на органе будет чередоваться с сопровождением вокальных номеров в исполнении Владимира Миллера. Бас-профундо зазвучит музыкой Моцарта, Шуберта, Брамса, Листа, Вольфа, Франк, Верди, Меркаданте, Бизе, Сен-Санса.

Закрывать фестиваль 6 ноября выпала честь вокальному ансамблю Intrada (Москва) и органисту из Австрии, премьеру фестиваля Роману Хаузеру. В программе — музыка Баха, Монтеверди и других старинных европейских композиторов, а также духовные сочинения русского композитора XVII века Василия Титова. Расшифровки записей Титова были сделаны специально для ансамбля Intrada.
Концерт-закрытие фестиваля проходит в рамках Национального проекта «Культура» при поддержке министерства культа РФ.

Как всегда, в программе органного фестиваля — концерт для детей. Российскую премьеру — органную историю «Кот в сапогах на новый лад» по мотивам сказки братьев Гримм расскажут лауреат Всероссийского и Международного конкурсов Мария Блажевич, орган (Томск) и народный артист России, актер Пермского Театра-Театра Владимир Гинзбург, художественное слово.
Впервые в России прозвучит концерт для органа «Преступление кошки» (Der Katzenkrimi), автор музыки – композитор и органистка из Германии Кристиана Мишель-Остертун.

Неотъемлемая традиция фестиваля – участие в нем коллективов и солистов Пермской филармонии. 3 ноября состоится дневной (в 14:00) концерт для всей семьи – «Порою музыка объемлет дух, как море…»: солисты Пермской филармонии, лауреаты всероссийских и международных конкурсов Евгения Камянская (орган) и Маргарита Соснер (сопрано) выступят вместе с молодыми музыкантами — студентом ПГИК Владимиром Печёнкиным (баритон), студенткой Санкт-Петербургского музыкального училища им. Римского-Корсакова Майей Мокрецовой (орган), учащейся Пермской ДМШ № 9 Олесей Яманаевой (флейта), Трио флейт (ДШИ № 2 и № 9).
На концерте впервые прозвучат три песни – «Осень», «По осеннему кычет сова» и «Отчалившая Русь» из одноименной поэмы-фрески для голоса и фортепиано Георгия Свиридова на стихи Сергея Есенина. Одно из самых значительных произведений великого русского композитора исполнят Евгения Камянская и Владимир Печенкин.

Обязательный пункт программы фестиваля – это ежегодный благотворительный концерт для детей Пермской краевой клинической больницы. 5 ноября свою благотворительную программу «Книга-гала» юным пациентам подарят музыкально-лекторийная группа филармонии под руководством Марины Гец (меццо-сопрано) и юные музыканты Перми.

Кроме Перми, фестивальные мероприятия вовлекают в свою орбиту и малые города Пермского края. Прямые трансляции со всех концертов фестиваля будут осуществлены в 20-ть территорий – филиалы проекта «Виртуальный концертный зал».

Становясь старше, фестиваль, как настоящий долгожитель, все больше обзаводится собственными обычаями. Так, четвертый год помимо фестивального контента, форум предлагает и офф-лист – внеконцертную программу. Весь фестиваль будет работать выставка «Орган +». А перед началом «Ночи искусств» в фойе 2-го этажа можно будет увидеть интерактивную экспозицию «Отзывы органистов мира о пермском органе» и узнать интересные факты о Короле инструментов.

17 октября в Государственном академическом музыкальном театре Республики Крым состоялась премьера премьера спектакля «Искусство жениться»!

«Искусство жениться» — это остроумная музыкальная комедия по мотивам пьесы Оскара Уайльда. Пьеса английского классика «Как важно быть серьезным» принадлежит к знаменитому циклу великосветских комедий. В основе сюжета – история сватовства двух джентльменов к двум молодым девушкам. В авторской рукописи композитора Владимира Баскина и либреттиста Евгения Муравьева указано, что это «Несерьезная комедия для серьезных людей». Уже в первом музыкальном номере задается тон этой легкой, увлекательной и смешной комедии:
Мир — одна большая сцена
Но для дам и джентльменов
Мир поделен ровно пополам.
Но одно в нем неизменно —
Дамы ищут джентльменов,
Джентльмены выбирают дам!

Режиссер-постановщик спектакля Владимир Косов создал изящную комедию с лихо закрученной интригой. В двух действиях с героями происходят казусы и в итоге распутывается клубок обмана.
В премьерном показе принимали участие: заслуженный артист Республики Крым, лауреат премии АРК Андрей Фомин, заслуженная артистка Республики Крым Ольга Котляренко, Руслан Барышов, Людмила Васильева и другие.
Спектакль идет в сопровождении симфонического оркестра театра.

«Симфоническая песня» Сергея Дудинского

В премьерной программе «Очарована, околдована…» в сопровождении лауреата Всероссийского конкурса и Международного конкурса-фестиваля Оркестра русских народных инструментов Пермской краевой филармонии под управлением Галины Токаревой выступит популярный певец, исполнитель классической оперной музыки, а также песен и романсов Сергей Дудинский.

Это стало уже доброй традицией прославленного коллектива — каждый сезон приглашать для совместных концертов самых ярких и талантливых музыкантов России.

Сергей Дудинский — тенор, лауреат всероссийских и международных конкурсов. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского, класс сольного пения профессора, народного артиста СССР Зураба Соткилавы. Брал уроки у таких мастеров вокала, как Монсеррат Кабалье и Галина Вишневская, которые по достоинству оценили красоту голоса талантливого певца.
В 2010 году Сергей Дудинский стал лауреатом первой премии Международного конкурса «Романсиада-2010», и московская газета «Собеседник» назвала его «новым королем романса». Он становится постоянным участником телепрограммы «Романтика романса». В 2012 году Дудинский завоевал премию на Международном конкурсе «Весна романса» (Санкт-Петербург). В этом же году состоялось открытие именной звезды Сергея Дудинского в парке «Сокольники» на симфонической эстраде. 2014 год принёс ему победу в телевизионном музыкальном шоу «Живой звук» на телеканале «Россия 1».
Его голос звучит на лучших концертных площадках России и зарубежья. В 2016 году состоялся триумфальный концерт Сергея Дудинского в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя, где сотни зрителей рукоплескали таланту молодого артиста.
В 2019 году Сергей Дудинский работает над собственной концертной программой – музыкальным моноспектаклем «Артист». Певец планирует создать уникальное разножанровое представление, которое будет представлено публике в разных городах России.
Дудинский — основоположник направления «Симфоническая песня». Критики и коллеги по сцене отмечают, что диапазон в четыре октавы и особая экспрессивность голоса Сергея Дудинского создают целое музыкальное представление в одной вокальной партии.
Каждое выступление певца – это концерт-спектакль, наполненный глубоким смыслом, яркой сценической харизмой, молодостью, талантом и прекрасным голосом!

26 октября в рамках абонемента «В русском стиле» на сцене Органного зала Сергей Дудинский в сопровождении оркестра исполнит романсы и эстрадные песни, такие как «Аленушка», «Белокрылый полет», «Эти глаза напротив», «Разговор со счастьем», «Любовь настала», романс «Очарована, околдована». Творчество зарубежных композиторов будет представлено песней «Утро карнавала» из фильма «Черный Орфей», Je sui malade из репертуара Далиды, Smile Чарли Чаплина и другими известными мелодиями.

GNESIN ETHNO – музыка, традиции, талант!

29 октября (в 19.00) в Концертном зале Российской академии музыки имени Гнесиных стартует уникальный проект – GNESIN ETHNO.

GNESIN ETHNO – новая творческая инициатива Академии – масштабное мероприятие, открывающее серию музыкально-просветительских и культурных программ, знакомящих широкую публику с особенностями национальной культуры российских регионов.
В концерте 29 октября принимает участие Национальный оркестр народных инструментов Республики Башкортостан под управлением лауреата всероссийских и международных конкурсов Линара Давлетбаева.
Национальный оркестр народных инструментов Республики Башкортостан – посол и музыкальный бренд Всемирной фольклориады 2020. Этот коллектив уже давно стали называть визитной карточкой республики. В составе оркестра – выпускники и аспиранты Уфимской государственной академии искусств имени З. Исмагилова.Больше половины оркестрантов – лауреаты всероссийских, региональных и республиканских конкурсов.
Вместе с НОНИ выступят солисты оркестра, а также студенты и педагоги кафедры Национальные инструменты народов России РАМ имени Гнесиных: народная артистка Республики Башкортостан Римма Амангильдина (вокал), заслуженный работник культуры РБ Артур Гайсаров (курай), Евгений Чугаев (думбыра), Ольга Васильева (гусли), Павел Уханов (гармонь). В концерте также принимает участие ансамбль гармонистов и инструментально-певческий ансамбль кафедры.
Кафедра Национальные инструменты народов России создана в РАМ имени Гнесиных в 2012 году для подготовки профессионалов высшего образования, осваивавших русские национальные инструменты – гусли звончатые и русскую гармонь. Основная задача кафедры– подготовка музыкантов-профессионалов, владеющих не только специальными, но и дополнительными фольклорными инструментами, а также инструментально-певческим исполнительством для сохранения фольклорных традиций музыкально-инструментального искусства России. Ежегодно силами педагогов и студентов кафедры проводится целая серия концертов, расширяющих представление широкой публики о разнообразном музыкальном наследии народов России.

Горловое пение, гармонь, курай и думбыра… 29 октября в проекте GNESIN ETHNO можно будет услышать колоритную народную музыку и вечную «классику» в исполнении профессионалов, обладающих мощной энергетикой, ярким темпераментом и настоящим драйвом.
Помимо знакомой всем русской гармони и гуслей звончатых, в концерте примут участие солисты, играющие на народных башкирских инструментах – курае и думбыре. Курай – сольный, ансамблевый и оркестровый башкирский духовой музыкальный инструмент, традиционным материалом для изготовления которого являлись высушенные стебли уральского растения – реброплодника. «Возможности этого инструмента безграничны, –считает главный дирижер НОНИ Линар Давлетбаев, – его необходимо развивать и показывать в сочетании с другими инструментами, в разных ритмах и красках».Думбыра – башкирский народный струнный щипковый музыкальный инструмент, на котором используются приемы игры и способы звукоизвлечения аналогично русской домре.
Проект GNESIN ETHNO – это представление уникальных, аутентичных музыкальных инструментов; вековые традиции и современный взгляд на богатейшее наследие народной культуры.
В программе концерта прозвучат замечательные образцы национальной музыкальной культуры России и Башкирии.
Концерт 29 октября проводится Российской академией музыки имени Гнесиных при поддержке Благотворительного фонда Фридриха Липса и Министерства культуры РБ в целях укрепления творческого сотрудничества и в год 100-летия образования Республики Башкортостан.
Перед началом концерта (в 17.00) пройдут мастер-классы по игре на национальных музыкальных инструментах России и Башкортостана.

Информация и билеты онлайн на сайте www.fundmusic.ru
Справки по телефону: 8-495-771-28-38

Справка:
Национальный оркестр народных инструментов Республики Башкортостан был создан в 2001 году. Коллектив завоевал многочисленные дипломы и награды на всероссийских и международных конкурсах и фестивалях. В 2007 году состоялась фондовая запись программы оркестра в Государственном Центральном музее музыкальной культуры им. М. И. Глинки (г. Москва).
В репертуаре коллектива – произведения башкирских татарских, русских, казахских и узбекских композиторов, а также обработки народных мелодий и переложения мировой музыкальной классики.
С оркестром сотрудничали выдающиеся дирижеры – народный артист России Николай Калинин и народный артист СССР Николай Некрасов. Эти знаменитые музыканты дали высокую оценку творческому потенциалу оркестра. В настоящий момент на сцене с коллективом выступают ведущие музыканты Башкортостана, Казахстана и России.
В декабре 2016 года Национальный оркестр народных инструментов РБ под управлением Л. Давлетбаева совместно с этно-рок группой «Аргымак» представили беспрецедентный проект, покоривший Россию – «Праздник курая. Музыка, рожденная ветром».
Дирижер Линар Давлетбаев работает в оркестре с января 2005 года. С сентября 2016 года является художественным руководителем и главным дирижером Национального оркестра народных инструментов Республики Башкортостан.

Утверждена программа XXIII Международного театрального фестиваля Ф.М. Достоевского

Откроет фестиваль Московский театр на Таганке спектаклем «8 (Восемь)» по произведению великого русского классика «Бесы». Спектакль состоится 6 ноября в 19.00 на сцене Новгородской областной филармонии им А.С. Аренского. Всего в программе 20 спектаклей.

Постановку «Идиот» покажут 4 театра – Санкт-Петербургский Православный драматический театр «Странник», NICC «Anton Panov» (Cтрумица, Северная Македония), Авторский театр Татьяны Малиновской-Тышкевич (NieMa) (Щецин, Польша) и Московский драматический театр имени Сергея Есенина.

Танцевальная компания «Ятеатр» (Москва) представит хореографический спектакль «Исповедь» по мотивам неопубликованной главы романа «Бесы» — «У Тихона».

Из Москвы на фестиваль также приезжают театры: Скорика, Метакинетики, «Внутреннее зрение», Российский академический молодежный театр, Московский драматический театр имени Сергея Есенина.
Также в фестивале примут участие: Вышневолоцкий областной драматический театр, Алтайский краевой театр драмы им. В.М.Шукшина (Барнаул), Казанский государственный театр юного зрителя (Республика Татарстан), Калужский областной драматический театр, Рыбинский драматический театр и Воркутинский драматический театр.

Из зарубежных: Ереванский драматический театр им Гр. Капланяна (Армения), Turkish State Theatres (Анкара, Турция), Авторский театр Татьяны Малиновской-Тышкевич (NieMa) (Щецин, Польша), NICC «AntonPanov» (Cтрумица, Северная Македония), Минский областной драматический театр (Беларусь), Suomen Kansal listeatteri (Хельсинки, Финляндия).

Напомним, что XXIII Международный театральный фестиваль Ф.М. Достоевского состоится в Великом Новгороде и Старой Руссе с 6 по 13 ноября. Свои спектакли по произведениям всемирно известного классика представят зрителю 20 театров из 7 стран.

Наряду с драматическими постановками зрители увидят работы, использующие язык пластики и современной хореографии и иммерсивный театр.

Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры РФ, Правительства Новгородской области, Администрации Старорусского района, Новгородского областного театрально-концертного агентства и Новгородского музея- заповедника.

Он является уникальным для театрального пространства России – постановки, попадающие в программу, поставлены только по произведениям Ф.М. Достоевского. Время проведения фестиваля приурочено ко дню рождения писателя – 11 ноября. За 8 дней фестиваля зрители увидят целую палитру постановок на русском и иностранных языках. Одной из площадок фестиваля традиционно является Дом-музей Ф.М. Достоевского в Старой Руссе, где жил и работал писатель.

Программа фестиваля

Пермская краевая филармония приглашает на XVII сессию Образовательного центра Юрия Башмета

Она состоится 15-17, 17-19 и 24-26 октября. Уроки мастерства будут проходить в репетиционных классах административного здания филармонии на Советской, 69.

15-17 октября мастер-классы проведет Винсент Кампос, труба (Испания) – профессор Мадридской консерватории;

17-19 октября на свои уроки юных певцов ждет Татьяна Белякова, вокал (Москва) – заслуженная артистка РФ, доцент Академии хорового искусства им. В.С. Попова.

24-26 октября на мастер-классы приглашает Сергей Главатских, фортепиано (Москва) – лауреат международных конкурсов, солист Московской академической филармонии, доцент Московской государственной консерватории, преподаватель специального класса музыкального исполнительства в Московском государственном училище им. Шопена.

65 ЮБИЛЕЙНЫЙ СЕЗОН ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА РЕСПУБЛИКИ КРЫМ

11 и 12 октября праздничным Гала-концертом Государственный академический музыкальный театр Республики Крым открывает свой 65-й театральный сезон.
Театр создавался в 1955 году, когда из Киева в Симферополь на постоянную работу был переведен Третий областной передвижной драматический театр. Основу новоорганизованной труппы составили артисты киевского театра. В июне 1955 года спектаклем «Сильные духом» Дмитрия Медведева театр открыл свой первый сезон. Собственного помещения у театра не было, и он заявил о себе со сцены Русского театра им. Горького. Спустя полтора года театр был переведен в Клуб им. Дзержинского по ул. Менделеева, 5, а в 1977 году труппа отметит новоселье в новом здании в центре крымской столицы. Сегодня театр уверенно объединяет музыку, слово и танец. За свои 65 лет театр вырастил не одно поколение зрителей и полюбился крымчанам.

Идя навстречу юбилейной дате, театр расширил свою гастрольную карту. В этом году гастроли состоялись в Липецке, Керчи, впервые в Новороссийске и Анапе. С огромным зрительским успехом впервые прошли гастроли в Екатеринбурге в сентябре. Частые гастроли не мешают коллективу театра регулярно показывать свои спектакли в городах и районах Крыма.

В репертуаре театра — отечественная и зарубежная классика, современная драматургия, мюзиклы и музыкальные комедии, концерты симфонической музыки, а также детские спектакли. Традиционные театральные формы соседствуют с экспериментом, оригинальными сценическими концепциями — в театре открылась музыкально-поэтическая гостиная в фойе первого этажа.

Заботясь о расширении репертуара, каждый сезон театр выпускает несколько премьер. В прошлом театральном сезоне афишу театра украсили такие замечательные названия как «Три мушкетера» Максима Дунаевского, Марка Розовского и Юрия Ряшенцева, «Леонардо» Кима Брейтбурга и Евгения Муравьева. Был восстановлен спектакль «Собор Парижской Богоматери» на музыку Вадима Ильина и либретто Юрия Рогозы.

В новом сезоне 17 и 19 октября состоится премьера музыкальной комедии «Искусство жениться». Композитор Владимир Баскин и либреттист Евгений Муравьев создали изящную историю по мотивам пьесы Оскара Уайльда «Как важно быть серьезным», которая перенесет зрителя в чопорную Англию.

15 и 24 ноября для всех ценителей классической музыки и вокала театр представит оперу «Травиата». Причем исполняться она будет на итальянском языке (с подстрочным переводом, выведенным на экран)! Опера Джузеппе Верди является одной из самых исполняемых произведений на мировой сцене. Ее сюжет основан на полубиографической драме «Дама с камелиями» Александра Дюма, сына знаменитого французского писателя. Композитор активно участвовал в разработке либретто, добиваясь сжатости действия. Его сотрудником был Франческо Мария Пиаве — один из лучших либреттистов того времени.

Детский репертуар порадует музыкальной сказкой «Красная шапочка и серый Волк». Ее традиционно готовят к новогодним школьным каникулам и праздникам. По волшебству и задумке автора Натальи Кузьминых старая-старая сказка превратится в лесной музыкальный экшн с запоминающимися песнями известного композитора Евгения Крылатого. Веселая постановка понравится и детям, и взрослым. Ведь в ней огромное количество музыкальных номеров, танцев, удивительные костюмы и завораживающие декорации.

Готовясь к открытию сезона, театр подготовил выставку «История в лицах и фактах». Она стала возможной благодаря совместным усилиям театра, Центрального музея Тавриды и Научной библиотеки «Таврика» им. А.Х. Стевена. На ней представлены уникальные исторические свидетельства становления театра, афиши и программки спектаклей, буклеты, фотографии и различные документы, накопившиеся за 65 лет. Также зрители смогут посмотреть костюмы из спектаклей, шедших в 80-х — 90-х годах прошлого столетия. Экспозиция станет первым шагом в создании полноправного театрального музея. В фойе представлено несколько фото-зон, которые станут украшением и дополнением к празднику актерского мастерства и музыки.

Блистательный пианист Иван Бессонов принял участие в открытии доски директору Пермской филармонии

Молодой блистательный пианист Иван Бессонов принял участие в открытии памятной мемориальной доски второму директору Пермской филармонии Владимиру Михайловичу Матвееву.

16-летний пианист и композитор — лауреат самых престижных международных конкурсов и единственный российский победитель Eurovision Young Musicians-2018 – «Евровидения» в мире классической музыки.

— С радостью присоединяется к словам огромной благодарности, которые звучали сегодня. Это большое дело, когда люди могут слушать музыку не только в крупных городах, но и в относительно отдаленных пунктах. Все достойны счастья, когда могут послушать шедевры великих композиторов!

И признался, что в восторге от рояля «Стейвей», на котором вечером того же дня дал феерический концерт. Прозвучали сочинения великих русских и зарубежных композиторов: «Детские сны» Роберта Шумана, 4 этюда-картины Сергея Рахманинова, Партита для клавира № 4 Ре мажор Иоганна Себастьяна Баха, Концертная сюита из балета «Щелкунчик» Пётра Чайковского и Михаила Плетнева.

А о В.М. Матвееве в этот день с огромной теплотой вспоминали Лидия Лисовенко, которая руководила культурой Пермской области на протяжении 16 лет, а также много лет возглавляла фон «Жемчужина Урала» Пермского театра оперы и балета; Светлана Ермакова – третий директор Пермской филармонии; Людмила Дробышева-Разумовская – ректор Пермского института культуры; Анна Жаркова – директор Пермского музыкального колледжа и, конечно, Галина Кокоулина – нынешний директор филармонии и инициатор создания и открытия мемориала своему коллеге и предшественнику.
Дочь Владимира Михайловича Матвеева – Ольга – не смогла сдержать слез благодарности от нахлынувших эмоций.

Для друзей и коллег В.М. Матвеева – ветеранов филармонии песни о России исполнили Уральский государственный камерный хор под руководством народного артиста РФ Владислава Новика и ансамбль солистов «Хорус-квартет» (художественный руководитель – Александр Рогожкин).

ТАСС УПОЛНОМОЧЕН ПРИГЛАСИТЬ… В СКАЗКУ

Московский фестиваль детских спектаклей малых форм «Сказочный мир» в седьмой раз откроет свои двери для тех, кому театр дарит добро и дает поддержку – 11 октября на площадке ТАСС

Московский международный фестиваль детских спектаклей малых форм «Сказочный мир» с 2007 года дарит детям радость знакомства с театром. Своим появлением он обязан энтузиастам, искренне желающим донести волшебное искусство театра до каждого маленького россиянина. Режиссер-постановщик, художественный руководитель фестиваля Элеонора Шумилова увлекла идеей подарить волшебство театра детям, которым он не всегда доступен, многих творческих людей.

«Сказочный мир» — это не только театральный фестиваль, но и масштабный социокультурный проект, объединивший более 25 регионов России. Фестиваль формирует новое социокультурное пространство в самых отдаленных территориях России, моногородах, обеспечивает доступ к богатствам культуры посредством создания видеотеки лучших постановок фестивальной программы. Для многих детей и подростков именно спектакли фестиваля «Сказочный мир» стали первой встречей с великим искусством театра.

За 12 лет более 86 театров приняли участие в фестивале «Сказочный мир», проведено более 100 благотворительных показов спектаклей-лауреатов в регионах России, включая малые города, организовано более 50 мастер-классов, включая семинары и консультации (в том числе онлайн-мероприятия для педагогов, воспитателей, библиотекарей, родителей на основе социокультурной методики программы)
Соучредители фестиваля – Союз женщин России и камерный музыкальный театр «Эль Арт», в 2019 году седьмой фестиваль проводится в Москве при поддержке Союза театральных деятелей России, Российского государственного университета им. Косыгина, продюсерского центра «Ле Руш» и Межрегионального центра компетенций развития городской среды.

На площадках фестиваля будет показано 10 спектаклей – их представят лауреаты фестиваля и Российский академический молодежный театр. В рамках фестиваля пройдет 12 презентаций авторских методик работы со зрителем и 6 уникальных мастер-классов для специалистов, детей и родителей.

Художественный руководитель РАМТ Алексей Бородин подчеркивает сложность и необходимость креативного подхода для современных театров: «Работа со зрителями в современном театре не сугубо педагогическая, она находится на стыке просвещения, пиара и сотворчества людей театра и самих зрителей. Многие проекты, существующие сегодня в российских театрах – это уникальные авторские работы, они ведутся настоящими энтузиастами своего дела».

Элеонора Шумилова, художественный руководитель фестиваля «Сказочный мир», художественный руководитель Камерного музыкального театра «Эль Арт» делится идеями: «Фестиваль с 2007 года меняется и отвечает на новые возникающие запросы. Я уверена, что театр нужен детям, чтобы правильнее и радостнее воспринимать жизнь. С первых дней мы решали одну важную задачу – сделать искусство доступным для детей, кто по разным причинам не мог позволить себе театр, в силу болезни, инвалидности, нехватки средств или сложной семейной ситуации. Именно поэтому сделан акцент на спектакли малых форм, когда площадкой для спектакля может стать школьная сцена, сцена Дома культуры, библиотека, культурный центр, в развитии этого направления нам помогла и помогает команда кабинета детских театров Союза театральных деятелей. Сейчас встала задача дать тем, кто работает с детьми, методики театральной педагогики, технологии вовлечения детей в театр. И фестиваль становится своего рода лабораторией – в программе 7-го фестиваля методики работы с аудиторией и мастер-классы по театральной педагогике. Нас поддержал РАМТ – основная площадка страны по развитию методик работы с детьми как зрителями. Мы ждем не только детей, этот фестиваль еще и для социальных педагогов, психологов, педагогов, работающих с детьми, родителей и семей».

Татьяна Климова, эксперт фестиваля, ученый секретарь секции Театральной психологии и педагогики Российского психологического общества, ст. преподаватель Российского Православного университета Св. Иоанна Богослова и Лаборатории Социокультурных образовательных проектов МГПУ, отмечает: «Мы говорим о театральной педагогике не как только воспитании актера или режиссера, это практика помощи ребенку и взрослому, возможность попасть в особое пространство личностного развития. Театр учит обобщать, анализировать, понимать язык символов и метафор, что особенно важно для развития эмоционального интеллекта. Это иное открытие мира и самого себя, развитие умения сопереживать, по большому счету – истинное рождение личности. Ребенок с помощью театра себя перепроверяет, кто он и какой он, на что он способен или не способен, насколько он человек. Именно театр ставит эти вопросы и дает возможность пережить личный опыт в предлагаемых обстоятельствах, возвращает человеческой личности ее масштаб. О том, как выстроить эту работу с детьми системно – мы и будем говорить на фестивале».

Лора Макмак, руководитель театра-студии MINIMA (ГБОУ школа 1241 «На Красной Пресне») считает: «Театральный кружок или студия возвращает ребенка из стандартизированного школьного обучения в его естественную среду – в игровой мир. Это тоже обучение, но обучение иного рода, основанное на художественном образном моделировании, где метафора становится проводником смыслов и помогает взаимодействию. Это дает возможность развивать нестандартность мышления и позицию «я – автор» по отношению к своей жизни. В то время, как гаджеты и компьютерные программы дают готовые алгоритмы, театр учит искать свой путь в любой ситуации, и мы говорим «Тупиков нет — есть только предлагаемые обстоятельства», и это – позиция творца своей жизни».

Ждем на творческое открытие фестиваля в «ТАСС» 11 октября

В программе 7-го фестиваля спектакли «Черная курица» (РАМТ), интерактивный спектакль «Аленький цветочек» театра «Таратумб», «Мой папа самый-самый» театра «Бенефис», «Каникулы Бонифация» Московского Областного ТЮЗа, «Все вижу, все слышу, все знаю» Московского Лианозовского театра, спектакли камерного музыкального театра «Эль Арт» «Сказка о царе Салтане», «Дюймовочка», в молодежной программе – «Призраки любви» и «Веселые нищие».

Среди экспертов, которые поделятся своими авторскими методиками — Татьяна Климова (Российское психологическое общество, МГПУ), Ольга Бигильдинская, Александра Никитина и Алла Лисицина (РАМТ), Элеонора Шумилова («Эль Арт», программа «Сказочный мир»), Юлия Рыбакова, Денис Сысоев («Обратный отсчет»), Юрий Наумкин (Российская академия музыки им. Гнесиных), Лора Макмак (MINIMA), Александр Таттари (Лианозовский театр).

Показы и мастер-классы пройдут с 11 по 24 октября 2019 года на площадках театров-участников, офисе Союза женщин России, «Есенин-центре», Творческом центре «Среда», Доме детского творчества на Таганке, Центральном доме работников искусств.

Открытие фестиваля состоится 11 октября в 13 часов в ТАСС (Тверской бульвар, 2) с участием представителей Совета Федерации, Союза женщин России, Союза театральных деятелей Российской Федерации, Общественной палаты России и Москвы, Правительства Москвы и Московской городской Думы, известных актеров и общественных деятелей, поддерживающих фестиваль, экспертов и главных экспертов – детей, ради которых и придуман «Сказочный мир».

Полная программа на сайте фестиваля всемтеатр.рф

Справки по телефону 89156081515 (Алена Август)