GNESIN ETHNO – музыка, традиции, талант!

29 октября (в 19.00) в Концертном зале Российской академии музыки имени Гнесиных стартует уникальный проект – GNESIN ETHNO.

GNESIN ETHNO – новая творческая инициатива Академии – масштабное мероприятие, открывающее серию музыкально-просветительских и культурных программ, знакомящих широкую публику с особенностями национальной культуры российских регионов.
В концерте 29 октября принимает участие Национальный оркестр народных инструментов Республики Башкортостан под управлением лауреата всероссийских и международных конкурсов Линара Давлетбаева.
Национальный оркестр народных инструментов Республики Башкортостан – посол и музыкальный бренд Всемирной фольклориады 2020. Этот коллектив уже давно стали называть визитной карточкой республики. В составе оркестра – выпускники и аспиранты Уфимской государственной академии искусств имени З. Исмагилова.Больше половины оркестрантов – лауреаты всероссийских, региональных и республиканских конкурсов.
Вместе с НОНИ выступят солисты оркестра, а также студенты и педагоги кафедры Национальные инструменты народов России РАМ имени Гнесиных: народная артистка Республики Башкортостан Римма Амангильдина (вокал), заслуженный работник культуры РБ Артур Гайсаров (курай), Евгений Чугаев (думбыра), Ольга Васильева (гусли), Павел Уханов (гармонь). В концерте также принимает участие ансамбль гармонистов и инструментально-певческий ансамбль кафедры.
Кафедра Национальные инструменты народов России создана в РАМ имени Гнесиных в 2012 году для подготовки профессионалов высшего образования, осваивавших русские национальные инструменты – гусли звончатые и русскую гармонь. Основная задача кафедры– подготовка музыкантов-профессионалов, владеющих не только специальными, но и дополнительными фольклорными инструментами, а также инструментально-певческим исполнительством для сохранения фольклорных традиций музыкально-инструментального искусства России. Ежегодно силами педагогов и студентов кафедры проводится целая серия концертов, расширяющих представление широкой публики о разнообразном музыкальном наследии народов России.

Горловое пение, гармонь, курай и думбыра… 29 октября в проекте GNESIN ETHNO можно будет услышать колоритную народную музыку и вечную «классику» в исполнении профессионалов, обладающих мощной энергетикой, ярким темпераментом и настоящим драйвом.
Помимо знакомой всем русской гармони и гуслей звончатых, в концерте примут участие солисты, играющие на народных башкирских инструментах – курае и думбыре. Курай – сольный, ансамблевый и оркестровый башкирский духовой музыкальный инструмент, традиционным материалом для изготовления которого являлись высушенные стебли уральского растения – реброплодника. «Возможности этого инструмента безграничны, –считает главный дирижер НОНИ Линар Давлетбаев, – его необходимо развивать и показывать в сочетании с другими инструментами, в разных ритмах и красках».Думбыра – башкирский народный струнный щипковый музыкальный инструмент, на котором используются приемы игры и способы звукоизвлечения аналогично русской домре.
Проект GNESIN ETHNO – это представление уникальных, аутентичных музыкальных инструментов; вековые традиции и современный взгляд на богатейшее наследие народной культуры.
В программе концерта прозвучат замечательные образцы национальной музыкальной культуры России и Башкирии.
Концерт 29 октября проводится Российской академией музыки имени Гнесиных при поддержке Благотворительного фонда Фридриха Липса и Министерства культуры РБ в целях укрепления творческого сотрудничества и в год 100-летия образования Республики Башкортостан.
Перед началом концерта (в 17.00) пройдут мастер-классы по игре на национальных музыкальных инструментах России и Башкортостана.

Информация и билеты онлайн на сайте www.fundmusic.ru
Справки по телефону: 8-495-771-28-38

Справка:
Национальный оркестр народных инструментов Республики Башкортостан был создан в 2001 году. Коллектив завоевал многочисленные дипломы и награды на всероссийских и международных конкурсах и фестивалях. В 2007 году состоялась фондовая запись программы оркестра в Государственном Центральном музее музыкальной культуры им. М. И. Глинки (г. Москва).
В репертуаре коллектива – произведения башкирских татарских, русских, казахских и узбекских композиторов, а также обработки народных мелодий и переложения мировой музыкальной классики.
С оркестром сотрудничали выдающиеся дирижеры – народный артист России Николай Калинин и народный артист СССР Николай Некрасов. Эти знаменитые музыканты дали высокую оценку творческому потенциалу оркестра. В настоящий момент на сцене с коллективом выступают ведущие музыканты Башкортостана, Казахстана и России.
В декабре 2016 года Национальный оркестр народных инструментов РБ под управлением Л. Давлетбаева совместно с этно-рок группой «Аргымак» представили беспрецедентный проект, покоривший Россию – «Праздник курая. Музыка, рожденная ветром».
Дирижер Линар Давлетбаев работает в оркестре с января 2005 года. С сентября 2016 года является художественным руководителем и главным дирижером Национального оркестра народных инструментов Республики Башкортостан.

Утверждена программа XXIII Международного театрального фестиваля Ф.М. Достоевского

Откроет фестиваль Московский театр на Таганке спектаклем «8 (Восемь)» по произведению великого русского классика «Бесы». Спектакль состоится 6 ноября в 19.00 на сцене Новгородской областной филармонии им А.С. Аренского. Всего в программе 20 спектаклей.

Постановку «Идиот» покажут 4 театра – Санкт-Петербургский Православный драматический театр «Странник», NICC «Anton Panov» (Cтрумица, Северная Македония), Авторский театр Татьяны Малиновской-Тышкевич (NieMa) (Щецин, Польша) и Московский драматический театр имени Сергея Есенина.

Танцевальная компания «Ятеатр» (Москва) представит хореографический спектакль «Исповедь» по мотивам неопубликованной главы романа «Бесы» — «У Тихона».

Из Москвы на фестиваль также приезжают театры: Скорика, Метакинетики, «Внутреннее зрение», Российский академический молодежный театр, Московский драматический театр имени Сергея Есенина.
Также в фестивале примут участие: Вышневолоцкий областной драматический театр, Алтайский краевой театр драмы им. В.М.Шукшина (Барнаул), Казанский государственный театр юного зрителя (Республика Татарстан), Калужский областной драматический театр, Рыбинский драматический театр и Воркутинский драматический театр.

Из зарубежных: Ереванский драматический театр им Гр. Капланяна (Армения), Turkish State Theatres (Анкара, Турция), Авторский театр Татьяны Малиновской-Тышкевич (NieMa) (Щецин, Польша), NICC «AntonPanov» (Cтрумица, Северная Македония), Минский областной драматический театр (Беларусь), Suomen Kansal listeatteri (Хельсинки, Финляндия).

Напомним, что XXIII Международный театральный фестиваль Ф.М. Достоевского состоится в Великом Новгороде и Старой Руссе с 6 по 13 ноября. Свои спектакли по произведениям всемирно известного классика представят зрителю 20 театров из 7 стран.

Наряду с драматическими постановками зрители увидят работы, использующие язык пластики и современной хореографии и иммерсивный театр.

Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры РФ, Правительства Новгородской области, Администрации Старорусского района, Новгородского областного театрально-концертного агентства и Новгородского музея- заповедника.

Он является уникальным для театрального пространства России – постановки, попадающие в программу, поставлены только по произведениям Ф.М. Достоевского. Время проведения фестиваля приурочено ко дню рождения писателя – 11 ноября. За 8 дней фестиваля зрители увидят целую палитру постановок на русском и иностранных языках. Одной из площадок фестиваля традиционно является Дом-музей Ф.М. Достоевского в Старой Руссе, где жил и работал писатель.

Программа фестиваля

Пермская краевая филармония приглашает на XVII сессию Образовательного центра Юрия Башмета

Она состоится 15-17, 17-19 и 24-26 октября. Уроки мастерства будут проходить в репетиционных классах административного здания филармонии на Советской, 69.

15-17 октября мастер-классы проведет Винсент Кампос, труба (Испания) – профессор Мадридской консерватории;

17-19 октября на свои уроки юных певцов ждет Татьяна Белякова, вокал (Москва) – заслуженная артистка РФ, доцент Академии хорового искусства им. В.С. Попова.

24-26 октября на мастер-классы приглашает Сергей Главатских, фортепиано (Москва) – лауреат международных конкурсов, солист Московской академической филармонии, доцент Московской государственной консерватории, преподаватель специального класса музыкального исполнительства в Московском государственном училище им. Шопена.

65 ЮБИЛЕЙНЫЙ СЕЗОН ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА РЕСПУБЛИКИ КРЫМ

11 и 12 октября праздничным Гала-концертом Государственный академический музыкальный театр Республики Крым открывает свой 65-й театральный сезон.
Театр создавался в 1955 году, когда из Киева в Симферополь на постоянную работу был переведен Третий областной передвижной драматический театр. Основу новоорганизованной труппы составили артисты киевского театра. В июне 1955 года спектаклем «Сильные духом» Дмитрия Медведева театр открыл свой первый сезон. Собственного помещения у театра не было, и он заявил о себе со сцены Русского театра им. Горького. Спустя полтора года театр был переведен в Клуб им. Дзержинского по ул. Менделеева, 5, а в 1977 году труппа отметит новоселье в новом здании в центре крымской столицы. Сегодня театр уверенно объединяет музыку, слово и танец. За свои 65 лет театр вырастил не одно поколение зрителей и полюбился крымчанам.

Идя навстречу юбилейной дате, театр расширил свою гастрольную карту. В этом году гастроли состоялись в Липецке, Керчи, впервые в Новороссийске и Анапе. С огромным зрительским успехом впервые прошли гастроли в Екатеринбурге в сентябре. Частые гастроли не мешают коллективу театра регулярно показывать свои спектакли в городах и районах Крыма.

В репертуаре театра — отечественная и зарубежная классика, современная драматургия, мюзиклы и музыкальные комедии, концерты симфонической музыки, а также детские спектакли. Традиционные театральные формы соседствуют с экспериментом, оригинальными сценическими концепциями — в театре открылась музыкально-поэтическая гостиная в фойе первого этажа.

Заботясь о расширении репертуара, каждый сезон театр выпускает несколько премьер. В прошлом театральном сезоне афишу театра украсили такие замечательные названия как «Три мушкетера» Максима Дунаевского, Марка Розовского и Юрия Ряшенцева, «Леонардо» Кима Брейтбурга и Евгения Муравьева. Был восстановлен спектакль «Собор Парижской Богоматери» на музыку Вадима Ильина и либретто Юрия Рогозы.

В новом сезоне 17 и 19 октября состоится премьера музыкальной комедии «Искусство жениться». Композитор Владимир Баскин и либреттист Евгений Муравьев создали изящную историю по мотивам пьесы Оскара Уайльда «Как важно быть серьезным», которая перенесет зрителя в чопорную Англию.

15 и 24 ноября для всех ценителей классической музыки и вокала театр представит оперу «Травиата». Причем исполняться она будет на итальянском языке (с подстрочным переводом, выведенным на экран)! Опера Джузеппе Верди является одной из самых исполняемых произведений на мировой сцене. Ее сюжет основан на полубиографической драме «Дама с камелиями» Александра Дюма, сына знаменитого французского писателя. Композитор активно участвовал в разработке либретто, добиваясь сжатости действия. Его сотрудником был Франческо Мария Пиаве — один из лучших либреттистов того времени.

Детский репертуар порадует музыкальной сказкой «Красная шапочка и серый Волк». Ее традиционно готовят к новогодним школьным каникулам и праздникам. По волшебству и задумке автора Натальи Кузьминых старая-старая сказка превратится в лесной музыкальный экшн с запоминающимися песнями известного композитора Евгения Крылатого. Веселая постановка понравится и детям, и взрослым. Ведь в ней огромное количество музыкальных номеров, танцев, удивительные костюмы и завораживающие декорации.

Готовясь к открытию сезона, театр подготовил выставку «История в лицах и фактах». Она стала возможной благодаря совместным усилиям театра, Центрального музея Тавриды и Научной библиотеки «Таврика» им. А.Х. Стевена. На ней представлены уникальные исторические свидетельства становления театра, афиши и программки спектаклей, буклеты, фотографии и различные документы, накопившиеся за 65 лет. Также зрители смогут посмотреть костюмы из спектаклей, шедших в 80-х — 90-х годах прошлого столетия. Экспозиция станет первым шагом в создании полноправного театрального музея. В фойе представлено несколько фото-зон, которые станут украшением и дополнением к празднику актерского мастерства и музыки.

Блистательный пианист Иван Бессонов принял участие в открытии доски директору Пермской филармонии

Молодой блистательный пианист Иван Бессонов принял участие в открытии памятной мемориальной доски второму директору Пермской филармонии Владимиру Михайловичу Матвееву.

16-летний пианист и композитор — лауреат самых престижных международных конкурсов и единственный российский победитель Eurovision Young Musicians-2018 – «Евровидения» в мире классической музыки.

— С радостью присоединяется к словам огромной благодарности, которые звучали сегодня. Это большое дело, когда люди могут слушать музыку не только в крупных городах, но и в относительно отдаленных пунктах. Все достойны счастья, когда могут послушать шедевры великих композиторов!

И признался, что в восторге от рояля «Стейвей», на котором вечером того же дня дал феерический концерт. Прозвучали сочинения великих русских и зарубежных композиторов: «Детские сны» Роберта Шумана, 4 этюда-картины Сергея Рахманинова, Партита для клавира № 4 Ре мажор Иоганна Себастьяна Баха, Концертная сюита из балета «Щелкунчик» Пётра Чайковского и Михаила Плетнева.

А о В.М. Матвееве в этот день с огромной теплотой вспоминали Лидия Лисовенко, которая руководила культурой Пермской области на протяжении 16 лет, а также много лет возглавляла фон «Жемчужина Урала» Пермского театра оперы и балета; Светлана Ермакова – третий директор Пермской филармонии; Людмила Дробышева-Разумовская – ректор Пермского института культуры; Анна Жаркова – директор Пермского музыкального колледжа и, конечно, Галина Кокоулина – нынешний директор филармонии и инициатор создания и открытия мемориала своему коллеге и предшественнику.
Дочь Владимира Михайловича Матвеева – Ольга – не смогла сдержать слез благодарности от нахлынувших эмоций.

Для друзей и коллег В.М. Матвеева – ветеранов филармонии песни о России исполнили Уральский государственный камерный хор под руководством народного артиста РФ Владислава Новика и ансамбль солистов «Хорус-квартет» (художественный руководитель – Александр Рогожкин).

ТАСС УПОЛНОМОЧЕН ПРИГЛАСИТЬ… В СКАЗКУ

Московский фестиваль детских спектаклей малых форм «Сказочный мир» в седьмой раз откроет свои двери для тех, кому театр дарит добро и дает поддержку – 11 октября на площадке ТАСС

Московский международный фестиваль детских спектаклей малых форм «Сказочный мир» с 2007 года дарит детям радость знакомства с театром. Своим появлением он обязан энтузиастам, искренне желающим донести волшебное искусство театра до каждого маленького россиянина. Режиссер-постановщик, художественный руководитель фестиваля Элеонора Шумилова увлекла идеей подарить волшебство театра детям, которым он не всегда доступен, многих творческих людей.

«Сказочный мир» — это не только театральный фестиваль, но и масштабный социокультурный проект, объединивший более 25 регионов России. Фестиваль формирует новое социокультурное пространство в самых отдаленных территориях России, моногородах, обеспечивает доступ к богатствам культуры посредством создания видеотеки лучших постановок фестивальной программы. Для многих детей и подростков именно спектакли фестиваля «Сказочный мир» стали первой встречей с великим искусством театра.

За 12 лет более 86 театров приняли участие в фестивале «Сказочный мир», проведено более 100 благотворительных показов спектаклей-лауреатов в регионах России, включая малые города, организовано более 50 мастер-классов, включая семинары и консультации (в том числе онлайн-мероприятия для педагогов, воспитателей, библиотекарей, родителей на основе социокультурной методики программы)
Соучредители фестиваля – Союз женщин России и камерный музыкальный театр «Эль Арт», в 2019 году седьмой фестиваль проводится в Москве при поддержке Союза театральных деятелей России, Российского государственного университета им. Косыгина, продюсерского центра «Ле Руш» и Межрегионального центра компетенций развития городской среды.

На площадках фестиваля будет показано 10 спектаклей – их представят лауреаты фестиваля и Российский академический молодежный театр. В рамках фестиваля пройдет 12 презентаций авторских методик работы со зрителем и 6 уникальных мастер-классов для специалистов, детей и родителей.

Художественный руководитель РАМТ Алексей Бородин подчеркивает сложность и необходимость креативного подхода для современных театров: «Работа со зрителями в современном театре не сугубо педагогическая, она находится на стыке просвещения, пиара и сотворчества людей театра и самих зрителей. Многие проекты, существующие сегодня в российских театрах – это уникальные авторские работы, они ведутся настоящими энтузиастами своего дела».

Элеонора Шумилова, художественный руководитель фестиваля «Сказочный мир», художественный руководитель Камерного музыкального театра «Эль Арт» делится идеями: «Фестиваль с 2007 года меняется и отвечает на новые возникающие запросы. Я уверена, что театр нужен детям, чтобы правильнее и радостнее воспринимать жизнь. С первых дней мы решали одну важную задачу – сделать искусство доступным для детей, кто по разным причинам не мог позволить себе театр, в силу болезни, инвалидности, нехватки средств или сложной семейной ситуации. Именно поэтому сделан акцент на спектакли малых форм, когда площадкой для спектакля может стать школьная сцена, сцена Дома культуры, библиотека, культурный центр, в развитии этого направления нам помогла и помогает команда кабинета детских театров Союза театральных деятелей. Сейчас встала задача дать тем, кто работает с детьми, методики театральной педагогики, технологии вовлечения детей в театр. И фестиваль становится своего рода лабораторией – в программе 7-го фестиваля методики работы с аудиторией и мастер-классы по театральной педагогике. Нас поддержал РАМТ – основная площадка страны по развитию методик работы с детьми как зрителями. Мы ждем не только детей, этот фестиваль еще и для социальных педагогов, психологов, педагогов, работающих с детьми, родителей и семей».

Татьяна Климова, эксперт фестиваля, ученый секретарь секции Театральной психологии и педагогики Российского психологического общества, ст. преподаватель Российского Православного университета Св. Иоанна Богослова и Лаборатории Социокультурных образовательных проектов МГПУ, отмечает: «Мы говорим о театральной педагогике не как только воспитании актера или режиссера, это практика помощи ребенку и взрослому, возможность попасть в особое пространство личностного развития. Театр учит обобщать, анализировать, понимать язык символов и метафор, что особенно важно для развития эмоционального интеллекта. Это иное открытие мира и самого себя, развитие умения сопереживать, по большому счету – истинное рождение личности. Ребенок с помощью театра себя перепроверяет, кто он и какой он, на что он способен или не способен, насколько он человек. Именно театр ставит эти вопросы и дает возможность пережить личный опыт в предлагаемых обстоятельствах, возвращает человеческой личности ее масштаб. О том, как выстроить эту работу с детьми системно – мы и будем говорить на фестивале».

Лора Макмак, руководитель театра-студии MINIMA (ГБОУ школа 1241 «На Красной Пресне») считает: «Театральный кружок или студия возвращает ребенка из стандартизированного школьного обучения в его естественную среду – в игровой мир. Это тоже обучение, но обучение иного рода, основанное на художественном образном моделировании, где метафора становится проводником смыслов и помогает взаимодействию. Это дает возможность развивать нестандартность мышления и позицию «я – автор» по отношению к своей жизни. В то время, как гаджеты и компьютерные программы дают готовые алгоритмы, театр учит искать свой путь в любой ситуации, и мы говорим «Тупиков нет — есть только предлагаемые обстоятельства», и это – позиция творца своей жизни».

Ждем на творческое открытие фестиваля в «ТАСС» 11 октября

В программе 7-го фестиваля спектакли «Черная курица» (РАМТ), интерактивный спектакль «Аленький цветочек» театра «Таратумб», «Мой папа самый-самый» театра «Бенефис», «Каникулы Бонифация» Московского Областного ТЮЗа, «Все вижу, все слышу, все знаю» Московского Лианозовского театра, спектакли камерного музыкального театра «Эль Арт» «Сказка о царе Салтане», «Дюймовочка», в молодежной программе – «Призраки любви» и «Веселые нищие».

Среди экспертов, которые поделятся своими авторскими методиками — Татьяна Климова (Российское психологическое общество, МГПУ), Ольга Бигильдинская, Александра Никитина и Алла Лисицина (РАМТ), Элеонора Шумилова («Эль Арт», программа «Сказочный мир»), Юлия Рыбакова, Денис Сысоев («Обратный отсчет»), Юрий Наумкин (Российская академия музыки им. Гнесиных), Лора Макмак (MINIMA), Александр Таттари (Лианозовский театр).

Показы и мастер-классы пройдут с 11 по 24 октября 2019 года на площадках театров-участников, офисе Союза женщин России, «Есенин-центре», Творческом центре «Среда», Доме детского творчества на Таганке, Центральном доме работников искусств.

Открытие фестиваля состоится 11 октября в 13 часов в ТАСС (Тверской бульвар, 2) с участием представителей Совета Федерации, Союза женщин России, Союза театральных деятелей Российской Федерации, Общественной палаты России и Москвы, Правительства Москвы и Московской городской Думы, известных актеров и общественных деятелей, поддерживающих фестиваль, экспертов и главных экспертов – детей, ради которых и придуман «Сказочный мир».

Полная программа на сайте фестиваля всемтеатр.рф

Справки по телефону 89156081515 (Алена Август)

Олимпийский сезон Свердловской филармонии

Крупнейшие международные фестивали, гастроли симфонических коллективов на главных концертных площадках России и Европы, новые виртуальные залы и концерты для слабослышащей публики – Свердловская филармония озвучила планы на 84-й концертный сезон.
Новый концертный год обещает стать по-настоящему «олимпийским» – и для коллективов филармонии, и для слушателей. 29 ноября открывается V Международный музыкальный фестиваль «Евразия», задуманный как диалог культур Востока и Запада. Тема предстоящего фестиваля – «Песни любви и смерти». Среди участников – музыканты России, Франции, Германии, Великобритании, Грузии. Художественный руководитель фестиваля, главный дирижер Уральского филармонического оркестра Дмитрий Лисс оценивает фестивальную программу как музыку для самого взыскательного слушателя:
– В этом году программа фестиваля выстроена вокруг имени выдающегося французского композитора ХХ века Оливье Мессиана. Мы делаем акцент на коммуникации Востока и Запада, на энергообмене, обмене идеями музыкальными, философскими, и в этом смысле фигура Мессиана самая очевидная. Он был католиком, церковным ученым, но одновременно и ученым-орнитологом: записывал нотами пение птиц разных странах и включал «их «голоса» в свои произведения. Глубокая религиозность не мешала ему интересоваться другими философскими системами, погружаться в восточную философию, интересоваться индийской и индонезийской музыкальной структурой. Его музыка завораживающе красива, и в то же время, она подчинена невероятно сложным математическим законам, которые он создал для себя сам.
Главным событием фестиваля станет первое в России полное исполнение «Триптиха о Тристане» Оливье Мессиана. Самая знаменитая часть сочинения – симфония «Турангалила» – прозвучит не только в Екатеринбурге, но и будет представлена в Москве и Санкт-Петербурге. Еще две российских премьеры в рамках фестиваля – оратория крупнейшего современного немецкого композитора Ханса Вернера Хенце «Плот «Медузы», посвященная Че Геваре и «Пять песен на слова Пабло Неруды» Питера Либерсона.
Фестивальная тема сезона будет продолжена в феврале проектом «Верди гала» одного из ведущих оперных басов мира Ильдара Абдразакова; в марте – юбилейным десятым Баховским фестивалем, который по праву считается крупнейшим в России. В этом сезоне состоится пятый фестиваль Дениса Мацуева, в котором примут участие новые стипендиаты благотворительного фонда «Новые имена», президентом которого является прославленный пианист. В рамках культурной программы международной промышленной выставки Иннопром в июле пройдут любимые публикой «Безумные дни» – фестиваль будет посвящен бетховенскому творчеству и его восприятию в современном мире. Год Бетховена, который в филармонии уже стартовал – с сентября 2019 по декабрь 2020 в 30 концертах прозвучит порядка 60 произведений великого композитора в разных жанрах – завершится грандиозным Бетховенским фестивалем в декабре 2020 года, приуроченным к 250-летию со дня рождения композитора.
Фестивальные события, организованные филармонией, формируют имидж региона, вносят свой вклад в его «культурное» продвижение – об этом на презентации нового филармонического сезона говорил заместитель губернатора Свердловской области Павел Креков:
– Филармония является безусловным центром притяжения. По всем объективным показателям это одна из лучших филармоний России. В новом сезоне нас ждут важные события и это может рассматриваться как составная часть культурной программы грядущей Универсиады. Мы прекрасно понимаем, что когда в Екатеринбурге и в нашем регионе происходят какие-то знаковые события, это часто связано с тем, что делает филармония, и мы будем опираться на ресурс, который у нее есть.

В ноябре 2019 года Уральский филармонический оркестр и Симфонический хор Свердловской филармонии отправятся в большой европейский тур: Грац – Вена – Люксембург – Леверкузен – Бремен – Гамбург, который завершится в знаменитом зале Эльбской филармонии. Выступления в трех городах Германии состоятся в рамках масштабного международного проекта «Русские сезоны», в который вовлечены около 100 знаковых учреждений культуры России.
Уральский молодежный симфонический оркестр примет участие в Транссибирском фестивале Вадима Репина, европейской остановкой которого в эту году станет французский Лилль. Российские гастроли этого сезона включают три ведущих концертных зала страны – Зарядье, Концертный зал Мариинского театра, и Большой зал Московской консерватории, где Уральский филармонический оркестр выйдет на сцену вместе с Денисом Мацуевым в рамках его авторского абонемента.
Свердловская филармония, в свою очередь, готовится принимать зарубежные симфонические коллективы на своей концертной площадке. В новом сезоне создан отдельный абонемент «Музыкальный вояж», представляющий оркестры мира в Екатеринбурге. Первым уральскую столицу посетит Сеульский филармонический оркестр, который называют «азиатским алмазом» (октябрь). В феврале публика услышит Лионский национальный оркестр, а в завершение сезона – познакомится с Южночешским филармоническим оркестром. За пультом наших симфонических коллективов окажутся российские и зарубежные маэстро: Ханс-Йорг Альбрехт, Урош Лайовиц, Кристиан Дальман, Оливер Зеффман, Димитрис Ботинис, Александр Лазарев, Александр Рудин, Алексей Богорад, Антон Легкий, Валентин Урюпин, Дмитрий Филатов, Павел Петренко.

Свердловская филармония продолжает работать над тем, чтобы классическое искусство стало доступно еще большему числу слушателей. В Свердловской области действует семь городских филармонических залов, где регулярно проходят филармонические концерты, система виртуальных концертных залов открывает доступ к музыке слушателям из отдаленных районов. На сегодняшний день филармония проводит более пяти тысяч «живых» и виртуальных концертов в год, общий охват слушателей приближается к полумиллиону. 1 октября 2019 года в рамках Национального проекта «Культура» состоялось открытие шести новых виртуальных концертных залов в Свердловской области. Возможность слушать и смотреть концерты появилась у жителей Верхней Пышмы, Красноуральска, Лесного, Нижней Туры, Новоуральска, Среднеуральска. Новая публика влилась в сформированную сеть виртуальных концертных залов, которых у Свердловской филармонии на сегодняшний день 86. В рамках Национального проекта «Культура» к 2024 году виртуальный зал должен появиться в каждом городе Свердловской области.

Новые возможности появились не только у жителей отдаленных городов, но и у тех, кто раньше даже представить себя не мог слушателем филармонических концертов. С 1 октября в Свердловской филармонии работает система Mobile Connect, которая делает возможным посещение концертов слабослышащими людьми. Благодаря новым технологиям музыка, звучащая в зале, транслируется через Wi-Fi на смартфон, к которому подключен слуховой аппарат или персональные наушники. При этом слушатель с помощью бесплатного приложения может самостоятельно откорректировать характеристики звука под индивидуальные особенности. Технология была апробирована и успешно используется в Гамбурге, а Большой зал Свердловской филармонии стал первым концертным залом в России, где установлена система Mobile Connect.
Первые отзывы тех, кто воспользовался новой системой, подтверждают, что шаг сделан в правильном направлении: «Первый раз были на концерте в филармонии! Понравилось и мне, и ребенку! Сотрудники филармонии искренне хотят помочь людям с проблемами слуха услышать музыку разными способами… У моего ребенка 4 степень тугоухости, ему нелегко воспринимать информацию на слух (даже в аппаратах), вариант с наушниками ему очень понравился! Он сам мог регулировать звук, спасибо, что настроили программу на телефоне и помогли со всем разобраться! Приятно видеть неравнодушных людей, желающих не только помочь, но и разобраться, как слышат люди в слуховых аппаратах. И очень здорово, что появилась система, благодаря которой дети и взрослые даже в аппаратах могут полноценно услышать музыку!».
Предъюбилейный 84-й сезон стартовал с блистательного выступления Уральского филармонического оркестра под руководством Дмитрия Лисса и солиста Вадима Холоденко (фортепиано). Впереди еще много поводов для восхищения – Свердловская филармония готова удивлять.

В эту субботу в Тюменском театре кукол пройдет премьера нового спектакля!

4 октября (пятница) в 16:00 в Театре кукол состоится сдача спектакля «Умные животные».

После просмотра вас ждет встреча с режиссером Сергеем Кузиным.

Известно, что Михаил Зощенко был ещё и прекрасным детским писателем. О чём же писал детский писатель Зощенко?! О детях, конечно. И о взрослых, живущих рядом с этими детьми. А ещё, иногда, о животных, которые очень похожи на людей: на детей и взрослых. Они, эти животные, порой оказываются умнее некоторых из нас. А главное, что эти умные животные живут рядом с нами, надо только оглянуться, посмотреть внимательно вокруг, и мы их увидим. Увидим и удивимся тому, что увидели. И посмеёмся над увиденным. И возможно, задумаемся над своей собственной жизнью… По крайней мере, на это хотели бы надеяться авторы и исполнители спектакля Тюменского театра кукол, поставленного по рассказам писателя Михаила Зощенко.

Государственное автономное учреждение культуры Тюменской области «Тюменское концертно-театральное объединение» создано 7 апреля 2014 года. В структуре ТКТО объединились пять государственных учреждений культуры: Тюменская филармония, Тюменский театр кукол, Большой Тюменский драматический театр, Тобольский драматический театр имени П. П. Ершова, Дворец культуры «Нефтяник» имени В.И. Муравленко. Генеральный директор объединения – Надежда Казначеева.

Вспоминая о Гии Канчели

Пермская филармония приглашает на концерт памяти знаменитого композитора

2 октября на 85-м году ушел из жизни Гия Канчели — народный артист СССР и Грузинской ССР, автор композиций к фильмам «Не горюй!», «Мимино», «Кин-дза-дза» — за лучшую музыку к этой ленте композитор удостоился премии «Ника».
В память об известном композиторе Пермская филармония приглашает поклонников его музыки на трансляцию архивного концерта от 14 октября 2015 года.

Именно в этот день в рамках масштабного проекта «Премьеры в Перми» со сцены Большого зала прозвучала премьера симфонической поэмы для альта, смешанного хора и оркестра «Стикс» Гии Канчели.

Вместе со знаменитым на весь мир альтистом Юрием Башметом выступил Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан под руководством народного артиста России Александра Сладковского.

Сложнейшие хоровые партии исполнили пермские коллективы: Уральский камерный хор филармонии под управлением народного артиста России Владислава Новика и академический хор «Млада» под руководством заслуженного деятеля искусств России Ольги Выгузовой.

Приглашаем вас в Органный концертный зал 5 октября в 15.00.
Вход свободный. Билеты с местом можно получить в кассе филармонии.

Музыка нас связала…

День музыки во Дворце искусств Краснодарского творческого объединения «Премьера» отметили флешмобом.

Трамваи притормаживали, проезжая мимо Дворца искусств. Кондукторы забывали взять плату за проезд, пассажиры липли к окнам. Флешмоб так и затягивал, приглашая влиться в дружные ряды танцующих…
Право, об этом можно снимать фильм.

Только кажется, что импровизация возникает с неба, в виде озарения. Ещё Пётр Ильич Чайковский говорил, что «вдохновение – гостья, которая не любит приходить к ленивым». Основа хорошей импровизации – грамотная домашняя заготовка. Поэтому и в празднике музыки, как бы стихийно развернувшемся на порожках Дворца искусств, чувствовалась рука опытного режиссёра Жанны Пономарёвой (на снимках – эффектная дама в красном костюме) и балетмейстера заслуженного артиста Кубани Александра Драчкова.

А сколько пришлось сделать телефонных звонков и согласований, чтобы в едином танцевальном порыве слились балет Музыкального шоу-театра «Премьера», учащиеся краснодарского хореографического училища, краснодарского педагогического колледжа и детский хореографический коллектив Dance-Class ДШИ № 8!

Зато сколько удовольствия происходящее доставило участникам! Особенно младшему поколению. «Моих воспитанниц уговаривать не пришлось, – говорит заместитель директора по воспитательной работе Краснодарского хореографического училища Татьяна Борисовна Ястребцева. – Учиться надо интересно. Кроме занятий у станка, у балерины должно быть что-то ещё».
Не только флешмоб, но и его репетиция привлекли внимание зрителей. Собачники с питомцами, мамаши с колясками, хлопотливые домохозяйки – все останавливались, чтобы посмотреть на массовый задорный танец, а то и принять в нём участие. Солисты-вокалисты Музыкального шоу-театра «Премьера», как всегда, элегантные и ослепительно красивые, поздравили всех с Днём музыки и пригласили на спектакль «Летят утки…», который состоится 12 октября.

…Что такое музыка? Прилагательное от слова «муза»?
Не будем спрашивать у всезнайки Siri, спросим у себя.
Музыка – это то, что рассказывает нам утренний лес и что мы поём, находясь в душе.
Это многозначительная тишина концертного зала, обещающая взорваться аплодисментами, и взмах дирижёрской палочки.
Это фраза «Концерт окончен, мы ждём вас снова».
Это колокола в полдень.
Это мысли и образы, рождающиеся под ритмичное биение сердца, и время, отпущенное на мысли и образы…
А значит, ответ очевиден.
Музыка – значит жизнь.
Нелли Тен-Ковина
Фото Дарьяны Востриковой
Видео Алексея Петрова