«Художники большой сцены»: на новой выставке Музея музыки можно увидеть эскизы Мессерера, Николаева, Левенталя и Соколовой

«Художники большой сцены»: 15 июля Российский национальный музей музыки открывает первую выставку после карантина. Экспозиция, подготовленная при поддержке Министерства культуры РФ, посвящена истории Большого театра и представляет более 30 эскизов выдающихся художников-сценографов.

Новая выставка Российского национального музея музыки посвящена художникам-сценографам, в разное время работавшим над оформлением спектаклей Государственного академического Большого театра: Борису Мессереру, Сергею Николаеву, Валерию Левенталю и Марине Соколовой.

Макеты, эскизы костюмов и декораций — все это неотъемлемая часть постановок одного из лучших театров мира. Избранные работы из коллекции музея — настоящие произведения искусства, составляющие предмет интереса коллекционеров и специалистов всего мира. Театрально-декорационная работа художников не просто раскрывает содержание спектакля и характеры действующих лиц, но и помогает зрителю перенестись в атмосферу сценического действия.

Среди эскизов на выставке можно будет увидеть работы к операм Николая Римского-Корсакова «Золотой петушок», Джузеппе Верди «Отелло»,Михаила Глинки «Руслан и Людмила», Жоржа Бизе «Кармен», балетам Арама Хачатуряна «Спартак» и Родиона Щедрина «Конек-Горбунок».

«Открытие выставки “Художники большой сцены” станет первым большим событием Музея музыки после открытия и первым «живым» выставочным проектом за последние три месяца. Для нас большая честь посвятить его таким выдающимся художникам-сценографам, как Мессерер, Николаев, Левенталь и Соколова. Представленные в экспозиции работы имеют невероятную ценность для российского музыкального наследия и позволяют проследить развитие сценографии в нашей стране», – прокомментировал генеральный директор Российского национального музея музыки Михаил Брызгалов.

НОВЫЙ ПРОЕКТ ФЕСТИВАЛЯ «БЕНУА ДЕ ЛА ДАНС»

Фестиваль мирового балета «Бенуа де ла Данс» запускает новый проект. Мы ВПЕРВЫЕ покажем в Интернете фрагменты архивных записей гала-концертов на Исторической сцене Большого театра России.

Все программы Фестиваля были подготовлены при поддержке Министерства Культуры РФ и в сотрудничестве с Большим театром России.

Начиная со 02 июля еженедельно по четвергам в 19.00 (мск) на официальном YouTube-канале Фестиваля: https://www.youtube.com/channel/UCKWrcJzHoB3qjPumjf5ilLQ/

будут выходить выпуски нового проекта «БЕНУА ДЕ ЛА ДАНС. СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ», сделанные на основе архивных записей гала-концертов 2015-2019 гг. Записи предоставлены Центром Бенуа. Каждый выпуск будет доступен для просмотра в течение 48 часов.

Официальные хэштеги проекта: #БенуаСтраницыИстории и #BenoisPagesofHistory

Первые пять выпусков подготовлены на основе номеров, представленных на гала 2015-2016 гг

Российский национальный музей музыки представляет виртуальную выставку о главном советском дирижере Николае Голованове

«Победный голос музыки»: 10 июля, в день открытия Российского национального музея музыки после карантина, будет представлен онлайн-проект о жизни и творчестве главного дирижера Советского Союза Николая Голованова, его жены – знаменитой оперной певицы Антонины Неждановой, а также о музыкантах Москвы в тяжелые годы войны.

Музей-квартира Н.С. Голованова (в составе Российского национального музея музыки) представляет выставочный проект «Победный голос музыки», благодаря которому впервые можно будет посетить виртуальную экспозицию, посвященную главному дирижеру Большого театра, выдающемуся музыканту и композитору Николаю Голованову и музыкантам Москвы в годы Великой Отечественной войны.

Три раздела выставки «Репертуар военных лет дирижера Голованова», «Военная летопись музыканта» и «Музыкальные сочинения Николая Голованова в годы Великой Отечественной войны» заново переосмысляют значение композиторов, музыкантов и исполнителей для Великой Победы, а также рассказывают о важной роли Николая Голованова в то время.

В частности, выставка рассказывает о том, что в годы Великой Отечественной войны именно благодаря Николаю Голованову в Советском Союзе впервые прозвучали произведения Сергея Рахманинова: Третья симфония (11 июня 1943 года) и «Симфонические танцы» (25 ноября 1943 года). Их исполнение стало большим событием в музыкальной жизни не только Москвы, но и всей страны, поскольку концерты транслировались по радио.

Редкие фотографии, воспоминания музыкантов, афиши, телеграммы и другие ценные артефакты из фондов Российского национального музея музыки позволяют не только рассказать о творчестве музыкантов на фронте или же о концертах, ставших подлинным триумфом русской музыки, но и обращают внимание зрителей на значение музыки, объединившую всю страну в 1941-1945 гг.

Выставочный проект «Победный голос музыки» подготовлен в рамках объявленного Президентом РФ Владимиром Путиным Года памяти и славы при поддержке Министерства культуры. Виртуальная выставка приурочена к 130-летию со дня рождения Н.С. Голованова.

«Большие гастроли-онлайн» на radiojazzfm.ru ко Дню семьи приготовили лучшие спектакли

8 июля в России отмечается День семьи, любви и верности. При поддержке Радио JAZZ 89.1 FM «Большие гастроли-онлайн» приглашают россиян провести этот праздник в кругу семьи за просмотром уникальных спектаклей. Собрана десятка видеозаписей лучших работ ведущих и региональных театров (драматических, детских, театров кукол) из самых разных городов страны: Омска, Твери, Улан-Удэ, Кемерово, Иркутска, Астрахани, Москвы, Санкт-Петербурга. Также в программе — премьера: первая экскурсия-онлайн по музею Центрального театра кукол им. С.В. Образцова, в коллекции которого зрители увидят уникальные театральные куклы со всего света от античности до наших дней.

Подборка спектаклей «День семьи» будет интересна и взрослым, и детям. Театральная серия на тему любви, верности и добра пронизаны той удивительной атмосферой понимания и взаимовыручки, которые и определяют жизнь в семье. Все постановки эксклюзивно транслировались в программе «Большие гастроли-онлайн» и видеозаписи их прямых эфиров находятся в открытом доступе — спешите видеть!

Подборка спектаклей «День семьи» на radiojazzfm.ru

«Руслан и Людмила» по сказке А. С. Пушкина, режиссер — Сергей Балыков (Н. Новгород),художник — Ольга Веревкина, заслуженный художник России, лауреат премии «Золотая маска». В оформлении спектакля используются оригинальные рисунки А.С. Пушкина, куклы разных систем управления (планшетные, тростевые, мимирующие) и разного размера (от 50-сантиметрового Черномора до 3-метрового князя Владимира Красно Солнышко), видео- и лазерные проекции.

Омский государственный театр куклы, актера, маски «Арлекин», 1 час 23 минуты, 6+

«Журавлиные перья» по японской народной сказке, режиссер Чакчи Фросноккерс (г. Санкт-Петербург). Спектакль вошел в лонг-лист премии «Золотая Маска» 2020, победитель Международного Большого детского фестиваля 2019 года, признан «Лучшим спектаклем театра кукол для детей».

Тверской государственный театр кукол, 6+, 49 минут

“Теремок” — новое прочтение известной сказки, режиссёр Ольга Шуст.

Бурятский республиканский театр кукол “Ульгэр”, 0+ , 37 минут

“Чук и Гек” по одноименному рассказу А. П. Гайдара, режиссер Сергей Ягодкин.

Кемеровский областной театр кукол им. Аркадия Гайдара, 6+ (8+), 53 минуты

Экскурсия по музею Театра Образцова “Вокруг света с куклами”, экскурсовод Ольга Шестерикова.

Премьера! Государственный академический Центральный театр кукол им. С. В. Образцова, 6+, 1 час 5 минут

“Колобок” по мотивам русской народной сказки, режиссер Руслан Кудашов.

Три номинации на премию “Золотая маска” (лучший спектакль, лучшая работа режиссера, лучшая сценография).

Санкт-Петербургский Большой театр кукол , 4+ , 32 минуты

“Сказка о Золотой рыбке” по сказке А. С. Пушкина, режиссер-постановщик заслуженный работник культуры РФ Виктор Токарев.

Иркутский областной ТЮЗ им. А.Вампилова, 6+ , 1 час

Балет «Спящая красавица» П.И. Чайковского, хореография Мариуса Петипа, Наталии Касаткиной, Владимира Василева.

Государственный академический Театр классического балета Н. Касаткиной и В. Василева (г.Москва), 0+ , 2 часа 8 минут

“Письмовник” — кукольная вариация по роману М. Шишкина. Автор сценической версии, режиссер-постановщик — Борис Константинов, главный режиссер ГАЦТК им. С.В. Образцова, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат премии Москвы в области литературы и искусства, лауреат премии “Золотая маска”.

Спектакль вошел в лонг-лист премии “Золотая маска” — 2016 г.

Московский Детский Камерный Театр Кукол, 16+ , 2 часа 5 минут

“Князь Игорь” опера А. П. Бородина по древнерусскому эпосу “Слово о полку Игореве”, музыкальный руководитель и дирижёр Валерий Воронин, режиссер-постановщик Константин Балакин.

Астраханский государственный театр Оперы и Балета , 12+ , 2 часа 8 минут

Напомним, что интернет-аудитория «Больших гастролей-онлайн» Министерства культуры РФ составила более 22 миллионов просмотров. Зрители проекта — вся страна — могли бесплатно увидеть более 100 спектаклей. За период с 26.03.2020 по 06.07.2020 в прямом эфире официальных web-каналов «Большие гастроли» были показаны 103 постановки 73-х театров, расположенных в 49-ти городах, относящихся к 46-ти регионам, включая русские театры стран ближнего зарубежья.

«Большие гастроли-онлайн» — уникальный онлайн-проект Федерального центра поддержки гастрольной деятельности Минкультуры РФ, стартовавший 26 марта 2020 года в период введения повышенных мер безопасности для профилактики распространения коронавирусной инфекции. Когда сотни гастрольных туров программы «Большие гастроли» были отменены, из спектаклей региональных, ведущих театров страны и стран ближнего зарубежья была собрана программа ежедневных онлайн-трансляций. За один показ спектакль могут увидеть от нескольких сотен тысяч до миллиона зрителей.

Под перебор волшебных струн

Пермская филармония приглашает на концерт звончатых, яровчатых гуслей. Этим выступлением 28 июня в 19:00 (запись из архива от 18.02.2018) Пермская филармония завершает 84-й концертный сезон.

Оркестр русских народных инструментов Пермской краевой филармонии под управлением Галины Токаревой и лауреат международных конкурсов, солистка Оркестра русских народных инструментов им. Н.П. Будашкина Елена Гришина (гусли клавишные, Москва) представляют программу «Пойте, гусли!».

Елена Гришина – виртуоз-исполнитель на редком, но прекрасном инструменте — гуслях, волшебные струны которого очаровывают с первого звука.
Выпускница Московского государственного института культуры (2014), училась в классе солистки Национального академического оркестра им. Осипова народной артистки России Майи Воронец. Лауреат I степени Международного конкурса «Фольклор без границ» (Болгария, 2010), удостоена награды «За достижения и развития культуры Республики Татарстан».
С 1997 по 2015 годы – артистка, солистка (гусли клавишные, щипковые) Государственного оркестра народных инструментов Республики Татарстан. С 2015 года – солистка Оркестра русских народных инструментов им. Н.П. Будашкина Московского государственного института культуры.
Преподает в Московском губернском колледже искусств. Ведет активную концертную деятельность, принимала участие в гастрольных турах по Южной Корее, Болгарии, Италии, Португалии, выступала с сольными концертными программами в сопровождении оркестров русских народных инструментов в Москве, городах России и Татарстана.

Лауреат международного конкурса-фестиваля Оркестра русских народных инструментов Пермской филармонии (ОРНИ) – один из самых ярких, интересных и любимых публикой коллективов. В нынешнем 82-м сезоне оркестр отметил 32-летие. С 2016-го года художественным руководителем ОРНИ является лауреат всероссийских конкурсов и Международного конкурса-фестиваля доцент Галина Токарева. Оркестр имеет разнообразный репертуар, включающий произведения отечественной и зарубежной классики, сочинения современных авторов разных стран мира. Особое место в программах коллектива занимают обработки народных мелодий и русские песни.

В программе концерта «Пойте, гусли слушателям будет представлена популярная народная и современная инструментальная музыка. К примеру, «Лесная сказка» военного капельмейстера и русского композитора XIX – начала XX веков В. Беккера и «Про старину» современного композитора А. Лядова – былину для старинных звончатых гуслей в переложении для гуслей клавишных.
Гусли обладают тембром удивительной красоты. Волшебные струны старинного инструмента вместе с оркестром русских народных инструментов способны создать уникальное по акустическим качествам и эмоциональному воздействию звучание.

Под перебор волшебных струн

Пермская филармония приглашает на концерт звончатых, яровчатых гуслей. Этим выступлением 28 июня в 19:00 (запись из архива от 18.02.2018) Пермская филармония завершает 84-й концертный сезон.

Оркестр русских народных инструментов Пермской краевой филармонии под управлением Галины Токаревой и лауреат международных конкурсов, солистка Оркестра русских народных инструментов им. Н.П. Будашкина Елена Гришина (гусли клавишные, Москва) представляют программу «Пойте, гусли!».

Елена Гришина – виртуоз-исполнитель на редком, но прекрасном инструменте — гуслях, волшебные струны которого очаровывают с первого звука.
Выпускница Московского государственного института культуры (2014), училась в классе солистки Национального академического оркестра им. Осипова народной артистки России Майи Воронец. Лауреат I степени Международного конкурса «Фольклор без границ» (Болгария, 2010), удостоена награды «За достижения и развития культуры Республики Татарстан».
С 1997 по 2015 годы – артистка, солистка (гусли клавишные, щипковые) Государственного оркестра народных инструментов Республики Татарстан. С 2015 года – солистка Оркестра русских народных инструментов им. Н.П. Будашкина Московского государственного института культуры.
Преподает в Московском губернском колледже искусств. Ведет активную концертную деятельность, принимала участие в гастрольных турах по Южной Корее, Болгарии, Италии, Португалии, выступала с сольными концертными программами в сопровождении оркестров русских народных инструментов в Москве, городах России и Татарстана.

Лауреат международного конкурса-фестиваля Оркестра русских народных инструментов Пермской филармонии (ОРНИ) – один из самых ярких, интересных и любимых публикой коллективов. В нынешнем 82-м сезоне оркестр отметил 32-летие. С 2016-го года художественным руководителем ОРНИ является лауреат всероссийских конкурсов и Международного конкурса-фестиваля доцент Галина Токарева. Оркестр имеет разнообразный репертуар, включающий произведения отечественной и зарубежной классики, сочинения современных авторов разных стран мира. Особое место в программах коллектива занимают обработки народных мелодий и русские песни.

В программе концерта «Пойте, гусли слушателям будет представлена популярная народная и современная инструментальная музыка. К примеру, «Лесная сказка» военного капельмейстера и русского композитора XIX – начала XX веков В. Беккера и «Про старину» современного композитора А. Лядова – былину для старинных звончатых гуслей в переложении для гуслей клавишных.
Гусли обладают тембром удивительной красоты. Волшебные струны старинного инструмента вместе с оркестром русских народных инструментов способны создать уникальное по акустическим качествам и эмоциональному воздействию звучание.

К 180-летию Петра Чайковского — специальный проект Музея музыки и портала «Культура.РФ»

«Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространилась»: спецпроект к 180-летию Петра Чайковского рассказывает о биографии композитора, его главных сочинениях, представляет архивные фотографии и партитуры.

К 180-летию Петра Чайковского Российский национальный музей музыки и портал «Культура.РФ» подготовил спецпроект о жизни и творчестве великого русского композитора. В материале можно узнать о таких выдающихся произведениях, как Концерт для фортепиано с оркестром №1, опера «Евгений Онегин», романс «Средь шумного бала», op. 38, балет «Спящая красавица», опера «Пиковая дама», Симфония №6 си минор, соч. 74 «Патетическая» и другие.

Российский национальный музей музыки выступил партнером проекта и предоставил архивные материалы, включающие личные фотографии композитора, партитуры с автографами и афиши постановок с музыкой Чайковского.

«За свою жизнь Петр Ильич Чайковский создал более 80 произведений почти во всех музыкальных жанрах, изменив развитие классической музыки во всем мире и став по-настоящему одним из величайших композиторов. Особую благодарность хотелось бы выразить ведущему научному сотруднику Музея музыки и одному из главных специалистов по творчеству композитора Александру Комарову и порталу “Культура.РФ” за подготовку такого познавательного проекта. И, конечно, приглашаю всех в Музей Чайковского в Москве, где можно ближе познакомиться с наследием композитора», – отметил генеральный директор Российского национального музея музыки Михаил Брызгалов.

Олеся Максимова, главный редактор портала «Культура.РФ», прокомментировала: «В спецпроекте мы постарались не просто рассказать биографию Петра Чайковского, но провести параллели между событиями его жизни и созданием его главных работ. Так, всем известные произведения раскрываются перед читателями с новой стороны и рассказывают личную историю композитора. Пусть вас не удивляет, что в проекте нет «Лебединого озера» – мы умышленно обошли его стороной, поскольку посвящали ему отдельный проект».

Ознакомиться с проектом можно по ссылке: https://www.culture.ru/s/petr-chajkovskij

Открытое письмо генерального директора Еврейского музея и центра толерантности

Уважаемые друзья!

От имени Еврейского музея и от себя лично считаю необходимым дать комментарий по вопиющему эпизоду, который произошел вчера.

Организатор нового кафе в Еврейском музее привлек субподрядчика по поиску персонала, который разместил на портале Restojob объявление о поиске на должность бармена человека «славянской внешности». Я склонен считать случившееся скорее открытой провокацией, чем реальным запросом. У любого приличного, здравомыслящего человека объявления такого рода, которые, к сожалению, встречаются в разных сферах, вызывают лишь острую негативную реакцию и даже отвращение.

То, что в данном описании оказался упомянут Еврейский музей и центр толерантности, вообще кажется неправдоподобно абсурдным. Все это не просто идет вразрез нашим убеждениям, но является тем, чему мы как культурная и общественная организация уже почти восемь лет противодействуем. У нас более сотни образовательных и просветительских программ в области гражданского и межкультурного воспитания, одна из целей которых – сделать так, чтобы в нашем обществе не появлялись данные формулировки. Уважение, сотрудничество, сопричастность, многообразие – ценности, которые лежат в основе наших проектов.

Когда мы берем людей в команду Еврейского музея и центра толерантности, нам очень важен их профессионализм, но первоочередно для нас, чтобы человек разделял вышеупомянутые ценности, транслировал их не только по воле своих должностных обязанностей, но и в своей повседневной жизни. Поэтому такая формулировка никак не могла исходить ни от кого из сотрудников музея, и очевидно, что после данного инцидента мы немедленно прекратили сотрудничество с лицами, несущими за это ответственность.

Безусловно, мы можем учиться в каждой ситуации: такой эпизод еще раз наглядно продемонстрировал, что работа Центра толерантности по-настоящему важна. Уроки нашего центра преподаются в школах в 68 регионах России, но теперь мы видим, что должны уделять ещё больше внимания просветительским программам, касающимся в том числе корпоративной этики и адресованным к взрослым людям.

Тем не менее, я склонен считать, что элементарного нравственного воспитания вполне достаточно, чтобы не иметь мысли и тем более действия на уровне дремучей ксенофобии.

С уважением
Генеральный директор Еврейского музея и центра толерантности
раввин Александр Борода

Мариинский театр проведет 100-й онлайн-показ

10 июня mariinsky.tv покажет 100-ю трансляцию подряд. Вот уже 12 недель, начиная с 19 марта, Мариинский театр каждый вечер выходит в эфир, а по субботам представляет по две программы – дневную для юных зрителей и семейного просмотра и вечернюю для более широкой аудитории. Юбилейным онлайн-показом станет запись оперы Родиона Щедрина «Левша» под управлением Валерия Гергиева. Трансляция будет доступна с 19:00 на mariinsky.tv, в социальных сетях «ВКонтакте», «Одноклассники» и Facebook, а также на YouTube канале Мариинского театра. После завершения онлайн-показа видео сохраняется в течение суток.

Опера «Левша» была написана Родионом Щедриным по заказу Мариинского театра и посвящена Валерию Гергиеву. Поставленная Алексеем Степанюком в июле 2013 года она стала первой премьерой, осуществленной на сцене Мариинского-2 – всего через два месяца после его открытия. В «Левше» композитор вновь обратился к творчеству любимого им Николая Лескова – в основу сюжета положен сказ о талантливом тульском мастеровом, подковавшем механическую блоху. Опера, ставшая инаугурационной для Мариинского-2, заняла особое и почетное место в репертуаре театра, а сложные партии щедринского сочинения стали яркими вокальными и актерскими удачами первых исполнителей. Этот состав запечатлен на записи, сделанной на премьере в 2013 году: Андрей Попов (Левша), Эдуард Цанга (Атаман Платов), Владимир Мороз (Александр I, Николай I), Кристина Алиева (Блоха).

С 19 марта, когда после вынужденного закрытия театра для зрителей mariinsky.tv запустил серию ежедневных онлайн-показов, общее количество их просмотров превысило 76,7 миллиона, а к онлайн-платформам Мариинского театра присоединились пользователи из почти 100 стран. За это время любители классической музыки по всему миру получили возможность бесплатно увидеть более 65 различных событий: записей лучших опер, балетов, концертных и просветительских программ театра, а также «поприсутствовать» на балетных уроках танцовщиков труппы. Подавляющее большинство зрителей, следящих за онлайн-программой Мариинского театра, – из России, однако трансляции также популярны в Японии, США, Беларуси, Казахстане, на Украине, в Республике Корея и в Германии.

Премия Серебренникова — единственной женщине-дирижеру Пермского оркестра

Премия города Перми в сфере искусства и культуры присуждена художественному руководителю и дирижеру Оркестра русских народных инструментов Пермской краевой филармонии Галине Токаревой.
Престижная премия имени исследователя и просветителя культуры Пермского края Николая Николаевича Серебренникова вручается Галине Токаревой за вклад в культурно-просветительскую деятельность, а именно за сохранение музыкальных традиций и вклад в развитие русской народной музыки.

Приказ о присуждении премий города Перми в сфере искусства и культуры был подписан мэром Дмитрием Самойловым 1 июня. Награждение состоялось сегодня, 9 июня, в администрации города. Чествование лауреатов премии в сфере искусства и культуры будет показано 12 июня на телеканале «Ветта».

 Оркестр русских народных инструментов под руководством Токаревой Г.В. достиг замечательных высот и своей активной исполнительской деятельностью стал способствовать повышению статуса, общественной значимости русского музыкального искусства.

 Коллектив Пермской филармонии под руководством директора, заслуженного работника культуры Галины Кокоулиной от всей души поздравляет Галину Викторовну со столь высокой оценкой ее многолетнего служения Музыке!

 Вместе со всеми почитателями таланта Токаревой Г.В. и творчества выдающегося коллектива, которым она руководит, мы с радостью следим за достижениями оркестра и искренне желаем реализации новых крупных, общественно значимых проектов, ярких, вдохновенных минут сценической жизни на многие годы вперед.